ARCHIWUM 2008

2008

Do Stoczni

Zbiorowa wystawa artystów , muzyków związanych z Kolonia Artystów od 2001 do 2007 roku. Ten wieczór przygotowaliśmy pod hasłem "DO STOCZNI ". Od roku 2001 w przestrzeni Koloni Artystów pojawiło się ponad 200 artystów i muzyków. 31go grudnia podsumujemy rok 2007 i rozpoczyniemy 2008r.
Wejdziemy w Nowy Rok artystycznie z natchnieniem , w rytmach muzyki indystrialnej i elektronicznej , dlatego przygotowaliśmy wysublimowaną dawke przeżyć dla prawdziwych Robotników Sztuki : wernisaże , performance , pokazy wideo oraz koncerty i live akty.
Obowiązkowe stroje robocze!!!!
Wolna Pracownia PGR ART - Kolonia Artystów
ul. Doki 1 / Stocznia Gdańska
rezerwacja: pgr_art@op.pl lub telefonicznie 505 391 891
wstęp 50 pln / dla artystów, którzy biorą udział w projekcie wstęp free /

Zaproszeni Artyści:

Tomak Zerek [Gdańsk / Foto]
Patrick Slovinsky [Szczecin/ Foto]
Magda Bielesz [Warszawa / wideo]
Marta Piórko [Gdańsk / Malarstwo]
Radosław Kobus [Gdańsk / Malarstwo]
Piotr Szwabe [Gdańsk / malarstwo]
Agata Nowosielska [Gdańsk / malarstwo]
Iwona Zając [Gdańsk / malarstwo]
Ewa Ciepielewska [Kraków / Malarstwo]
Joanna Fluder [Kraków / Gdańsk / Malarstwo]
Jerry Karpinsky [Gdańsk / Malarstow]
Monika Zborowska - Decoded [Londyn]
Konrad Zientara [Gdańsk / Instalacja]
Mariusz Waras [Gdańsk / Malarstwo]
Skwarek Michał [Gdańsk / foto ]
Magda Celuch [Gdańsk]
Jacek Niegoda [Gdańsk]
Piotr Wyrzykowski [Gdańsk / Wideo]
Rupniewski Adam [Gdańsk / Porto]


Kolekcja PGR ART:
Łukasz Chrobok [Hamburg foto]
Agnieszka Szreder [Gdańsk]
Magda Bielesz [Warszawa]
Anna Witkowska [Gdańsk]
Marzena Szpunar [Wrocław]
Ula Białowąs [Warszawa]
Kuba Bielawski [KLOSZ.ART]
Agnieszka Jarząb [Wrocław]
Anna Lawrynowitz [Warszawa]
Marcin Bober [Gdańsk]
Kama Sokolnicka [Wrocław]
Mase - Marta Semkowicz [Wrocław]
Ola Kleczkowska [Gdańsk]
Dorota Walentynowicz [Gdańsk]

Music / live act / dj'sets
Decay [chillout] - Gray room
Adriano Pinatto [electro] - Black room
El Janusz [electro - disco - polo] - Black room
Traffic Jam [Electronica]
Nuoh [Olaf Nowaczyk - Live akt] - Centrala Telefoniczna
Arszyn - Centrala Telefoniczna
...off [live akt] - [industrial / ambinet / noise] Centrala Telefoniczna
Efektvol [live act ] - Centrala Telefoniczna

LEON

Po powrocie w 2003r. z wieloletniego pobytu w Berlinie to już czwarta produkcja K.L.Dziemaszkiewicza w jego autorskim Teatrze Patrz Mi Na Usta. Po "Cafe Domino zaprasza", "Variete Cameleon" i "Różanej Górze" przedstawia nowy spektakl pt. Belladonna, czyli piękna kobieta i trująca, wilcza jagoda.

Teatr Dziemaszkiewicza sięga do przeczuć, instynktów, emocji. Nadrzędną zasadą jest szczerość. Często używana nagość jest manifestacją radości, naturalności, spontaniczności.
Autor ma na celu łączenie przeciwieństw, stawianie pytań o granicę między zwierzęcością a człowieczeństwem.
Jedną z postawionych tez jest domniemanie że nieszczęście współczesnego człowieka polega na tym że odszedł on od poszukiwania szczęścia na rzecz poszukiwania przyjemności.
"Belladonna" jest kolejnym etapem poszukiwań formy teatru i jednocześnie odzwierciedleniem doznań i przeżyć autora.
W spektaklu występują Anna Steller, Ula Zerek, Krzysztof Czerny, Anna Sobkowiak, Magda Frąckiewicz, Lidia Visconti, Piotr Jahołkowski i Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz, Kuba Drewa.
Teatr Dziemaszkiewicza jest jednym z najodważniejszych i najciekawszych zjawisk ostatnich lat na polskiej scenie teatru niezależnego. Jego kontrowersyjna twórczość wzbudza zawsze silne emocje.
Teatr Patrz Mi Na Usta znany w całym kraju jak i poza jego granicami tafia zarówno do bardzo wymagającej i wysmakowanej publiczności jak i do tych którzy na ogół do teatru nie chodzą, ale posiadają w sobie uważność i otwartość na otaczający je świat.
Twórca jest tym kim sam chce siebie stworzyć w imię wolności każdej jednostki ludzkiej.
Spektakl utrzymany jest w konwencji filmow Fritza Langa, Zmeczona śmierć...
Somnambuliczny charakter narracji sprowadza widza na poziom doświadczenia między jawą i snem. Mroczny klimat spotegowany jest minimalistyczną muzyką elektroniczną konca 60 i poczatku 70 lat. Napięcie i transowość dzieła
wynika zarówno z kreacji aktorskich ( w roli Kobiety Pajaka -Ula Zerek), jak i z choreograficznych powtarzajacych się sekwencji tanczonych przez cały zespół. Całość ma chrakter baśni, zdarzenia nierzeczywistego z elementami grozy. Tytułowa Belladonna wciąga nas w spirale życia niczym pajak swoją
ofiarę do sieci by wyssać z nas siłe życia

Exceeda Show

14.12.2007 piątek start 22.00
Exceeda Show [Londyn]
Wolna Pracownia PGR ART - Kolonia Artystów
ul. Doki 1 / Stocznia Gdańska



Projekt [4x4] powstał z myślą o kreatywnych artystach, których pasją jest tworzenie różnych form audiowizualnych. Istnieje od ponad 4 lat i stał się motorem do jednoczenia artystów, wymiany pomysłów oraz zapoczątkowania coolaboracji czego efektem jest Polska edycja. Jego twórcą jest londyńska grupa Exceeda, wielokrotny laureat prestizowych nagrod (min.PROMAX x 9 - EDITING /SOUND/PROMOTIONS FOR BROADCAST, US INDUSTRY CATALYST - BEST MUSIC VIDEO , DIESEL MUSIC AWARDS - VJ WINNER, DJ MAGAZINE - TOP 10 VJ) oraz zdobywca coraz większego
uznania wśród znawców tej dziedziny sztuki(sic!) z całego swiata. To tzw. artyści multimedialni, którzy są w stanie połączyć odmienne techniki używając różnego rodzaju mediów pozwalających na interakcje z widzami.
W comiesięcznym show, który będzie można zobaczyc w Polsce (Wawa, Wroclaw, Gdansk) reprezentanci grupy [x] - THE SUPERFRIES - zaprezentują serie unikatowych iventów pokazujących wiele innowacyjnych, oryginalnych i inspirujących rozwiązań audiowizualnych w czterech kategoriach:
- filmy krótkometrażowe
- filmy experimentalne (slideshow, wideoinstalacje, Fotografia, grafika,
malarstwo)
- klipy muzyczne
- vj (live visuals mixing) Grudniowe wydanie projektu [4x4] to pokaz filmów przeplatany djskimi
oraz vjskimi setami:
SEA CHANGE - JOE KING & ROSIE PEDLOW 5'28
RABBIT - RUN WRAKE 10'00
IN PASSING - THE LIGHT SURGEONS 2'50
MULTIFACED - NORIKO OKAKU 3'33
NONAMENATION - CYLINDER 1'00
REALITY ADDICTS - DAVID LINDERMAN 1'20
SOMETIMES - BIG RED BUTTON 4'00
HEAVEN&HELL - THE CHEMISTRY SET / THE V.C.S 2'00
CURVES AND BANDS - MOX / LOUIE 2'00
TO THE MUSIC - UVA / COLDER 4'09
COLLISION - MAX HATTLER 2'30
IRAQ THE BLOODY WAR - SIMON RATIGAN 0;60
FREE DUB1 - STEPHANE ELMADJIAN / SPIRA 8'00
CARBON. NEED FOR SPEED - EXCEEDA 3'30
oraz (w zależności od miasta) szereg wydarzeń towarzyszących, min.:
02.12.2007 - Warszawa - klub 55
- vj F/X
- djs. Rado Bogasch, Rasp, Pytek
- slideshow
06.12.2007 - Wroclaw - klub Firlej
- vj Spectribe
- djs. Rado Bogasch, Pomnik, Spi
- slideshow
14.12.2007 - Gdańsk - Kolonia Artystow Pgr Art.
- vj Kinetofon oraz Pgr Art
- djs. Rado Bogasch, Muchacho, qb
- slideshow

Projekt [4x4] jest też swego rodzaju apelem zachecającym wszystkich do
kreatywnego działania. Jeżeli masz gotowy pomysł, skończone dzieło lub coś co bardzo chciał/a byś pokazać na kolejnej edycji - poinformuj nas o tym bezpośrednio ( info@radobogasch.info ) lub wyślij
formulaż, który znajdziesz na stronie www.4x4av.co.ukMateria ły dostarczone powinny być na nośnikach : miniDV, DVCam, BETA, DVD, CD.
Czekamy na wasze kreatywne prace. [4x4] PATRONEM I MIEJSCEM NA WASZE POMYSŁY!
www.4x4av.co.uk
www.klub55.pl
www.firlej.wroc.pl
www.kolonia-artystow.pl
www.radobogasch.info
www.easybooking.pl
www.vjfx.pl

Stylon Grup

08.12.2007 sobota start 22.00
Double Sugar!!!
Stylon Grup wraz z PGR Art zaprasza na 1 urodziny Stylonu!
Lody calypso i batoniki dozwolone.


Chwalebna rocznicę wycinankowej, wędrującej imprezy klubowej świętować będziemy na słodko i różowo, przy muzycznych setach przygotowanych specjalnie przez zaprzyjażnionych składy dj' oraz vj'.
Całonocny maraton live actów i koncertów disco / punk / electro / funky / dosłodzimy watą cukrową , tortem XXXL oraz innymi niespodziankami.
Wstęp free – rezerwacja pgr_art@op.pl
Po wszelkie detale, galerie fotek zpoprzednich imprez, wpisy na listę gosci zapraszamy:
www.myspace.com/stylonoff
www.kolonia-artystow.pl
www.myspace.com/pgrart
Wolna Pracownia PGR ART – Kolonia Artystów
ul. Doki 1 / Stocznia Gdańska

Me Myself and I

06.12.2007 czwartek Start 22.00
Koncert Me Myself and I
Wernisaż pt. "Koń jaki jest każdy widzi ”"autor: ARC [Wrocław]
Wolna Pracownia PGR ART – Kolonia Artystów
ul. Doki 1 / Stocznia Gdańska
rezerwacja: pgr_art@op.pl
wstęp 5 pln KRS / 10 pln pozostali /

Me Myself and I
Dwójka wokalistów i beatbox, która prawie całą muzykę realizuje na żywo głosem. Jeżeli myślałeś, że wszystkie te buczenia, cmoknięcia, syknięcia, mlaski, sapnięcia, świsty i mruki, które czasami robisz do siebie rano przed lustrem to nie muzyka – byłeś w błędzie.


Magdalena Pasierka
Magdalena jest duszą zespołu. To energetyczny wulkan, który wylewa się na publiczność w kolejnych erupcjach improwizacji.


Zgas
Robiący human beatbox Zgas to ciało. Jego eksperymenty z dźwiękami, wykraczają poza tradycyjny, zamknięty w hiphopowej niszy beatbox. Niektóre z tych dźwięków zapewne nie mają jeszcze nazwy.

Michał Majeran
Otoczony sprzętem i elektroniką Michał to mózg. Jego przetworzony głos wypełnia harmonicznie przestrzeń, sporadycznie zapuszczając się w solowe rejestry



Charakterystyka artysty

Bardzo wytrwały i konsekwentny w swoich twórczych poszukiwaniach artysta.
Zawsze silnie skoncentrowany na malowaniu, nigdy specjalnie niezainteresowany prezentowaniem
swojej twórczości i szukaniem obiorcy. Sporadyczne odstępstwa od tej zasady są przywoływane niechętnie a szczególnie w kontekście prezentacji w charakterze osiągnięć.

Wystawa

Wystawa składa się z obrazów olejnych dużych formatów namalowanych w latach 2005, 2006 i 2007.
Komentarza nie będzie, mimo nasilającej się tendencji wymagania uzasadnień kuratorskich,
zwłaszcza dla projektów o mniej oczywistym przekazie.
Wydaje się, że bardzo wyraziste i bardzo malarskie obrazy arc dysponują wystarczająco przekonywującymi własnymi środkami wyrazu. Z założenia stanowią wyzwanie dla subtelniejszego zmysłu wzroku. Wyzwanie bardzo ekspresyjne, o intrygującej kompozycji i pięknym kolorze, w którym wszystkie elementy obrazu potraktowane zostały eksperymentalnie.

"Wieczór w Sanatorium pod klepsydrą"

"Wieczór w Sanatorium pod klepsydrą"
Sobota 01.12.2007
Kolonia Artystów, budynek 175,
Stocznia Gdańska
Wstęp od godziny 21:00
(zainteresowanych prosimy o rezerwację na adres e-mailowy: pgr_art@op.pl lub pgr_art@interia.pl)



- Projekcja filmu "Sanatorium pod klepsydrą" w reżyserii Wojciecha Hasa.
- Bisclaveret vs Bruno "Les Mannequins" - koncert
- "Schulz i Zaświaty"- prelekcja dr Wojciecha Owczarskiego połączona z dyskusją na temat twórczości Brunona Schulza m.in. w kontekście filmu Wojciecha Hasa.
- "Dirty Dreams - Session" - wystawa Praetoriana
- "Deski" - wystawa Macieja Zabawy

Kolekyw Zoharum wraz z PGR ART ma zaszczyt zaprosić na imprezę poświęconą twórczości Brunona Schulza. Spotkanie odbędzie się pod Honorowym Patronatem Miasta Gdańska. Mamy nadzieję, że będzie to wieczór niezwykły podobnie, jak świat kreowany przez pisarza w jego opowiadaniach. Organizatorzy przygotowali kilka atrakcji. Podczas sobotniego wieczoru (1 grudnia 2007 roku) będziecie mieli okazję zobaczyć film W. Hasa "Sanatorium pod klepsydrą", uczestniczyć w koncercie Bisclaveret vs Bruno, zabrać głos podczas prelekcji "Schulz i Zaświaty", obejrzeć dwie wystawy: "Deski" oraz "Dirty Dreams".
Z racji specyfiki miejsca, jakim jest Stocznia Gdańska, prosimy o wcześniejszą deklarację przybycia na imprezę. Aby wejść na jej teren, trzeba otrzymać przepustkę (znaleźć się na liscie, którą dostarczają organizatorzy pracownikom Ochrony). Rezerwacji można dokonać, pisząc na adres mailowy : PGR_ART@interia.pl

Szczegóły:
Sanatorium pod klepsydrą - reż. W. Has, Polska 1973
Film Wojciecha Hasa to jedna z najwybitniejszych adaptacji filmowych w historii polskiej kinematografii, wielokrotnie nagradzaną na festiwalach w Cannes, w Triest, w Gdyni. Reżyser przełożył na język kina jedno z trudniejszych dzieł literackich, zachowując przy tym właściwy klimat, oddający poetycką refleksję na temat przemijania oraz nieuchronności i nieodwracalności śmierci. Wszystkie pytania o egzystencję wpisane są w historię człowieka, który odwiedza sanatorium, gdzie przebywał jego zmarły ojciec; przenosi się w tajemniczy, surrealistyczny "świat wyobraźni". Główny bohater przyjeżdża do sanatorium doktora Gotarda, gdzie przebywa jego ojciec, zmarły wprawdzie przed laty, lecz tu przeniesiony w inny wymiar czasu znów żyje. Józef zaczyna przeżywać powtórnie to, co już przeżył. Dom rodzinny, małe żydowskie miasteczko ojca, zastaje jednak tutaj tylko rozpadający się i zniszczony obraz dzieciństwa. Usiłuje przywrócić ład w tym świecie, jednak okazuje się, że jest to już niemożliwe.

Bisclaveret vs Bruno - Les Mannequins
Program, który zostanie zaprezentowany na koncercie to ilustracja dźwiękowa do tekstu B. Schulza Traktat o Manekinach, wcześniej zarejestrowana na CD. Muzyka, która znalazła się na albumie "Les Mannequins" to wypadkowa dronowo ambientowych kolaży i klasycznego brzmienia zespołu, znana niektórym z wydawnictw "Psyche noMine", "In hortis…" czy "Aegri Somnia". Płyta dostępna jest już od 12 lipca tego roku. Jednak dopiero teraz - po raz pierwszy - Bisclaveret zaprezentuje ten materiał trójmiejskiej publiczności. Muzycy zapowiedzieli, iż przygotowują na tę okazję specjalną oprawę wizualną.
Zespół powstał w 2000 roku. Od tamtej pory wydał kilka albumów w kraju i za granicą; uczestniczył w kilku kompilacjach; zagrał wiele koncertów w ramach własnych tras koncertowych, festiwali i innych wydarzeń kulturalnych
W chwili obecnej przygotowywany jest nowy album z remiksami ich utworów w wykonaniu różnych muzyków i zespołów.
Więcej informacji: http://www.bisclaveret.com
Bruno Schulz i Zaświaty - Dr Wojciech Owczarski
Prelekcja, czy jak woleliby organizatorzy dyskusja na temat twórczości Schulza. Jego wizji zaświatów, m.in. w kontekście filmu W. Hasa. Będzie to okazja do konfrontacji własnej interpretacji literatury Schulza z koncepcjami proponowanymi przez innych teoretyków i naukowców.
Doktor Wojciech Owczarski, adiunkt w Instytucie Filologii Polskiej.Rozprawę doktorską o wyobraźni poetyckiej Adama Mickiewicza obronił w roku 2001. Wydał trzy książki autorskie: Diabeł w dramacie polskim.(1996); O bohaterach II części "Dziadów"(1998); Mickiewiczowskie figury wyobraźni(2002). Współredagował pracę zbiorową Mickiewicz. Sen i widzenie (2000). Opublikował liczne artykuły w tomach zbiorowych, a także szkice historycznoliterackie, eseje i recenzje teatralne, m.in. na łamach "Twórczości", "Odry", "Dialogu" i "Teatru". Zajmuje się historią literatury oraz teatrologią i krytyką teatralną. Jest członkiem Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. Jest również autorem książki Miejsca wspólne, miejsca własne. O wyobraźni Leśmiana, Schulza i Kantora(2007),
wydanej przez gdańskie wydawnictwo Słowo/obraz terytoria.Książka opisuje wzajemne relacje twórczości Brunona Schulza, Bolesława Leśmiana i Tadeusza Kantora. Choć każdy z nich był mistrzem innego języka artystycznego (proza, poezja i teatr), a zarazem indywidualistą w pełnym tego słowa znaczeniu, podobieństwa objawiają się w pokrewieństwie motywów, obrazów, a także idei i całych konstrukcji filozoficznych. Wojciech Owczarski, skupiając się przede wszystkim na wyobraźni owych trzech artystów, odnajduje w ich fantazmatach wiele "miejsc wspólnych", jak okaleczone i "kalekujące" manekiny, postaci sobowtórowe, nobilitacja tandety, słabość do "realności najniższej rangi".
Deski - Maciej Zabawa
Na wystawie przedstawione zostaną prace, od których zaczęła się przygoda artysty z intensywnymi poszukiwaniami własnej tożsamości plastycznej. Cykl "Deski" jest próbą odnalezienia własnej drogi i indywidualnego stylu, wbrew panującym w sztuce trendom. Pierwsza deska, którą stworzył to "Drugie ja". Jej zaprojektowanie i wykonanie kolejnych zajęło jemu cały rok. Deski stały się stałym elementem pracy twórczej i z przyjemnością zaczynam kolejne cykle tych prac.
Maciej Zabawa urodził się i wychował w Gdańsku, studiował w Poznaniu. Ukończył malarstwo ścienne i malarstwo sztalugowe w WSSS. Plastyka od zawsze była jego pasją. Oprócz tradycyjnego malarstwa interesuje się fotografią, ceramiką, grafiką tradycyjną i komputerową oraz malarstwem na jedwabiu.
Więcej informacji: http://www.maciejzabawa.pl

Dirty Dreams ( Session) - Praetorian
Ów cykl - jak mówi sam autor - to obraz człowieka uwięzionego, odizolowanego od upragnionego świata, świata kojarzonego z wolnością i rajską swobodą. Więzienne mury stanowią tutaj przestrzeń zamkniętą, w której dojrzewają - niczym zatrute owoce - najgorsze uczucia: samotność, bezsilność i beznadzieja. Więzienie to metaforyczny czyściec, który de facto nie spełni już swojej funkcji, a jego pensjonariuszom pozostaje jedynie czekać i marzyć, że koszmar minie. Główny bohater powróci do swojej egzystencji, jednak tylko na chwilę, aby wkrótce powrócić do więzienia, na które już raz został skazany. Wydaje się, że nie ma ucieczki ani cienia szansy na wyrwanie się z tej pętli; raz wpędzona w ruch machina nie zatrzyma własnego biegu. Artysta nie pozostawia tutaj cienia nadziei na inne rozwiązanie. W "Dirty dreams" najistotniejsza jest analogia: Więzienie - Czyściec. To za jej sprawą autor stawia pytania o sens i symboliczne znaczenie czyśćca w kontekście religijnym, kulturowym, socjologicznym i filozoficznym.
Z naszej strony należy jeszcze dodać, że fotografie zostały zrobione w Areszcie Śledczym w Gdańsku, a modelem, który wziął udział w sesji jest aktualnie przebywający tam więzień.
Więcej informacji: http://www.praetorian124.deviantart.com
PARTNERZY:
MIASTO GDAŃSK http://www.gdansk.pl/
PGR-ART (KOLONIA ARTYSTÓW) http://www.kolonia-artystow.pl/
SŁOWO / OBRAZ TERYTORIA http://terytoria.com.pl/
PORTAL TRÓJMIASTO.PL http://trojmiasto.pl/
PATRONAT:


alternativepop - www.alternativepop.pl
alternation - www.alternation.pl
apostazja - www.apostazja.serpent.com.pl
darknation - www.darknation.eu
fortlyck - www.fortlyck.pl
gery - www.gery.pl
gildia.pl - www.gildia.pl
independent - www.independent.pl
kaos-ex-machina - www.kaos-ex-machina.pl
Mroczna Strefa - www.mrocznastrefa.com
Postindustry - www.postindustry.org
Radio bez kitu - www.bezkitu.pl
serpent.pl - www.serpent.pl
tygiel - www.tygiel.cba.pl/
yesternight - www.yesternight.pl

KONTAKT:

PGR_ART@interia.pl
bisclaveret@poczta.fm
+48 605 318 605
http://zoharum.com
http://www.bisclaveret.com
http://www.myspace.com/bisclaveret

"Sześć, góra siedem obrazów"

23.11.2007 start.19.00

"Sześć, góra siedem obrazów". Metafotografie Ani Królikiewicz w Kolonii Artystów w Stoczni Gdańskiej
technika mieszana, 250 / 150 cm lata 2001- 2007
Wolna Pracownia PGR ART – Kolonia Artystów
wstęp wolny / wystawa potrwa do 01.12.2007 [czynne w godzinach 12.00 - 18.00 po uprzedniu kontakcie telefonicznym 505 391 891]

Dźwięki : Trio Murzynek
Anna Królikiewicz ur 1970 , dypolom na gdanskiej ASP, od 2000 roku adiunkt, pracuje w Pracowni Rysunku na wydziale Malarstwa,udzial w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych , laureatka naprawde niewielu nagrod i wyroznien.
Wielkoformatowe, wykonywane przeważnie tuszem i węglem prace portretowe Ani Królikiewicz można określić mianem metafotografii. Nazwa ta wydaje słuszna, zwłaszcza, jeśli weźmie się pod uwagę, że obok mieszczącego się w tych realizacjach szeregu pytań, odnaleźć można refleksję nad właściwościami fotografii, która jest ich punktem wyjścia.
Seria grafitowo-białych obrazów, której fragmenty po raz pierwszy można będzie obejrzeć w stoczniowej galerii Kolonii Artystów powstaje od około pięciu lat. Prace te formatem i sposobem wykonania przypominają cykl portretów tworzonych w latach 90.; są to podobne kadrowane zbliżenia twarzy, dla których materiałem źródłowym były również fotografie. Ostatnie obrazy w zasadniczy sposób różnią się jednak od wcześniejszych. Tamte, tworzone w oparciu o wykonywane przez autorkę zdjęcia twarzy śniących przyjaciół, wydawały się próbą uchwycenia ich charakterów, fragmentów uczuć, istotnych cech osobowości. Łączyły w sposobie obrazowania w nieco przewrotny sposób elementy współczesnego hiperrealizmu z echami wielkiej klasyki i, jak można sądzić, nie odrzucały pozytywnych odniesień do antycznej koncepcji jedności piękna, dobra i prawdy.
Portrety z prezentowanego obecnie cyklu zaczęły powstawać w okresie częstych podróży artystki na Bliski Wschód (równocześnie z instalacjami, inspirowanymi formami muzułmańskich dywanów), związane są z doświadczeniem częstego "przebywania w strefach tranzytu", są wyrazem stanu niepewności, sytuacji utraty trwałego zakorzenienia, emigracji. Prace te, oparte na przetwarzaniu wybranych wycinków z gazet i filmowych kadrów o mówią o człowieku współczesnym, o jego niepewnej sytuacji egzystencjalnej, o globalnej niestabilności i kulturze nasyconej poczuciem zagrożenia. Są diaboliczne i ekspresyjne zarazem. Na pytanie "kim jesteś przyjacielu?" autorka poszukuje odpowiedzi w twarzach anonimowych postaci, aktorów nasyconych przemocą spektakli.
Tekst: Danuta Godycka

RUSSKOJE PARTY

17.11.2007 start 22.00 RUSSKOJE PARTY


DJ Picunda 84 (znany m.in. z zespołów Super Girl Romantic Boys i 19 Wiosen) zaprezentuje miks radzieckiej estrady lat 70 i 80 - tych, klasykę radzieckiego rocka i nowej fali końca lat 80-tych aż po najnowsze rosyjskie produkcje - od ambitniejszego popu poprzez electro , kończąc na rapie. Muzyce towarzyszyć będą wizualizacje - klasyka starych radzieckich animacji.



Wydarzeniu towarzyszy pokaz filmów Mike Poppy , to jedno z wcieleń trójmiejskiego obserwatora kultury i kontrkultury- zarezerwowane dla sceny tańca współczesnego oraz związanej z nim przestrzeni mentalnej, która współtworzy trójmiejską aurę artystyczną i artystowską.
W swych projektach video Poppy przyjmuje postawę raczej voyera, niż komentatora, poszukując różnych estetyk i form wykrajania czasoprzestrzeni przez gest tancerza/ performera oraz związków takich operacji z medium filmowym.



Dadatkowo bedzie można zobaczyć AEM Videoscreenings - to przegląd prac wykonanych w technice nowych mediów o prezentacji w formie projekcji. W pokazie zaprezentujemy zatem propozycje artystów mieszczące się zarówno w ramach sztuki wideo, jak i animacje komputerowe, czy etiudy filmowe.

wstęp 5 pln

AEM Videoscreenings

10.11.2007 [sobota] start 22.00
AEM Videoscreenings
MonotypeRec prezentuje: Afredo Costa Monteiro / Komora A
ARSZYN :: EMIGRANT
Wolna Pracownia PGR ART , Kolonia Artystów, Stocznia Gdańska /
wstęp 10zł / rezerwacje pgr_art@op.pl / Projekt AEM Videoscreenings oraz Arszyn::Emigrant można oglądać do 22.11.2007 po uprzednim kontakcie telefonicznym 505 391 891



AEM Videoscreenings - to przegląd prac wykonanych w technice nowych mediów o prezentacji w formie projekcji. W pokazie zaprezentujemy zatem propozycje artystów mieszczące się zarówno w ramach sztuki wideo, jak i animacje komputerowe, czy etiudy filmowe. Prace zostały wyłonione w otwartym miedzynarodowym konkursie. Spośród 186 filmów nadesłanych na konkurs, do pierwszego przeglądu, przeszło 57 prac (w tym 39 prac konkursowych). W programie tego pokazu zaprezentujemy fimy wybranych przez międzynarodowe jury w składzie:

Georg Elben - kurator, dyrektor Videonale Bonn
Józef Robakowski - artysta, pedagog, kolekcjoner, kurator
Harro Schmidt - artysta, kurator, dyrektor Kunsthalle Faust w Hanowerze
William Hollister - redaktor międzynarodowego magazynu o sztuce "Umelec"
Marek Wasilewski - artysta, pedagog, redaktor miesięcznika "Czas Kultury"



MonotypeRec prezentuje: Afredo Costa Monteiro / Komora A

Koncert prezentuje wykonawców związanych z wytwórnią MonotypeRec.
W czasie mini trasy premierę będzie miała najnowsza płyta MonotypeRec: Alfredo Costa Monteiro - "Anatomy of inner place" -oraz będzie można kupić przedpremierowo najnowsze wydawnictwa MonotypeRec:
Brasil& the Gallowbrothers band - Hi brasil is where we are.

Alfredo Costa Monteiro (ur. 1964 w Porto). Mieszka i tworzy w Barcelonie od 1992 roku. W tym samym roku roku zakończył studia na akademii sztuk pięknych w Paryżu, gdzie obronił dyplom w dziedzinie rzeźby/multimediów. Od tego momentu jego praca sytuuje się na pograniczu instalacji, poezji wizualnej i dźwięku. Poza działalnością w zakresie sztuk plastycznych, zaangażował się w muzykę improwizowaną od 1995 roku, jako multiinstrumentalista (akordeon, gitara elektryczna, gramofon). Ma na swoim koncie wiele wystaw plastycznych jak również występy na licznych festiwalach muzycznych. Współpracował z wieloma muzykami i odbywał trasy koncertowe po Europie i Japonii. Od 1998 roku jest członkiem 22a, niezależnego kolektywu twórców sztuki współczesnej. Jest też członkiem IBA col.lectiu d’improvisació. W zakresie poezji dźwiękowej jego współpracownikiem jest Leos Ator, pisze i występuje po francusku, hiszpańsku i portugalsku.

Jest członkiem następujących grup:

* Cremaster (z Ferranem Fagesem)
* I Treni Inerti (z Ruth Barberán)
* Neumatica (z Pablo Rega)
* Mut (z Pablo Rega, Ferranem Fagesem, Arthurem Fernándezem, Avelino Saavedra)

http://www.cremaster.info
http://www.linnomable.com
http://www.cipmarseille.com/auteur_fiche.php?id=1705

KOMORA A:
Dominik Kowalczyk - laptop
Karol Koszniec - preparowana gitara, urządzenia elektroniczne
Jakub Mikołajczyk - syntezator


KOMORA A
projekt, w skład którego wchodzą Dominik Kowalczyk (Wolfram), perkusista postrockowych Stworów - Karol Koszniec i założyciel labelu MonotypeRec - Jakub Mikołajczyk.

Trójkę artystów łączy niewątpliwie pokrewna, choć nie identyczna, wrażliwość brzmieniowa, w efekcie otrzymujemy improwizacje o gęstości i wewnętrznej dynamice dużo większej niż w solowych impresjach Wolframa. Uwagę zwraca przede wszystkim wysoka brzmieniowa entropia: skupione, surowe medytacje Kowalczyka zyskują kontrapunkt i zarazem dopełnienie w bardziej ekstrawertycznym i drapieżnym temperamencie pozostałych członków Komory A.

www.monotyperecords.com



ARSZYN :: EMIGRANT

APLIFICADOR [0.0] _ koncert elektroakustyczny, performance dźwiękowy.


Wyszedłem od pomysłu zbadania dźwiękowej warstwy języka emigranta. Język żyje ale jak to nagrać ? Nie byłem w Londynie długo. Kiedyś spędziłem tam nawet pół roku. Gdzieś głęboko czułem potrzebę, chęć aby znowu odwiedzić to miasto. Na pewno kiedyś jeszcze tam pojadę. Technologia, organizacja, hałas oraz centrum współczesnego świata.
Nagrywałem soundscape Londynu, szukałem ukrytych dźwięków i rejestrowałem wszechogarniający zgiełk tętniącego życiem, wielkiego miasta. Spotykałem mieszkających tam Polaków i nagrywałem ich opowieści. Pytałem jak postrzegają miasto i siebie, jak wygląda ich życie.
Stałem się słuchaczem audiosfery i poszukiwaczem dźwięków.

Arszyn

__________________________________________________________________________________

Realizacja : Arszyn i Pracownia Ludzie Gdańsk.
Współpraca : Stowarzyszenie Kultura Miejska, Sqrt cdr/net label, Marek Dybuść, Zambari

www.arszyn.com www.kulturamiejska.pl www.sqrt-label.org

Projekt: Arszyn::Emigrant zrealizowany przy pomocy finansowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zaduszki

02.11.2007 piątek start 22.00

"zaduszki.com"


Live act: Boa Zeria Sound System - music performance "RORATY" [http://bzss.org/]
Live act: Decay + pgr art wideo
Koncert: Foki & tvOut
Formacja działająca od 2002 roku pod różnymi nazwami.
Sklad: Foki (Ola Winnicka): akordeon, wokal i inne.
tvOut (Wojciech Hoffmann): autorskie urzadzenia przeszkadzające, czasem gitara oraz artyści zapraszani. Muzyka na wskroś autorska, czerpiąca nieraz inspiracje z ludowo-melanholijnych podróży, punka i rapu.
Występy określane często jako audio-eventy, łączące video(tvOut speciality), kostiumy, instalacje.
www.myspace.com/tvout
[wernisaże , koncerty , pokazy wideo]
Artyści biorący udział w wystawie:
Marek Wasilewski
Zuzanna Pyda
Paweł Dziemian
Daniel Rumiancew
Steve Rushton
Filip Chrobak
Hubert Czerepok

KRS / ulotki 5 zł / pozostali 10 zł
Wolna Pracownia PGR ART - Kolonia Artystów - Gdańsk Stocznia.
Rezerwacja: pgr_art@op.pl
Wystawa czynna w godzinach 12.00 - 18.00 [03.11.2007 - 09.11.2007 po uprzednim kontakcie telefonicznym: 505 391 891]

Arszyn

2007.10.27 start 22.00

Live akt Arszyn [ www.arszyn.com / www.emd.pl/wiki/Krzysztof_Topolski ]
Live akt Patryk Zakrocki [www.zaklad.org / www.myspace.com/zakrocki ]
Wernisaż Łukasz Chrobok [Hamburg] [ http://www.plotki.net]



Patryk Zakrocki
ur. 1974 r. w Warszawie. Ukończył studia wyższe na wydziale filologii polskiej UW, studiował kompozycję u prof. B. Schaeffera, brał udział w Międzynarodowych Kursach Muzyki Współczesnej w Krakowie i Bystrzycy. Skrzypek, perkusista, animator warszawskiej sceny improwizowanej, kompozytor. Autor projektu Galimadjaz, meoma, EA, Tupika; współpracuje z zespołem Mitch&Mitch i miedzynarodowym Improvisersensemble. Opublikował w Polsce i za granicą 7 albumów płytowych i wiele pojedynczych utworów na rozmaitych kompilacjach.

Krzysztof Topolski
(ur. 1973) - perkusista, artysta dźwiękowy, kurator różnych projektów i warsztatów w Centrum Sztuki Współczesnej "Łaźnia" w Gdańsku (m.in. Audio-Tourism; Radio 4x4; Muzyka Współczesna dla Gospodyń Domowych; Rośliny, Owoce, Kwiatki).
Współzałożyciel (wraz z Michałem.Buniem.Skrokiem i Piotrem Szwabe) trójmiejskiej formacji artystycznej: Pracownia Ludzie Gdańsk (1998-2000). Fascynat elektroakustycznych improwizacji i sonicznych peregrynacji. Autor perkusyjno-poetyckiego cyklu Swing, w którym ćwiczenia perkusyjne tłumaczy na konkretne sylaby.
Znany bardziej jako Arszyn. Grał na perkusji w zespołach: Dzieci Kapitana Klossa, Kobiety oraz Ludzie. Współpracował również m.in. z: RogulusXSzwelas Project, Emiter, M.bunio.S, Tomasz Szwelnik, Muk, Beatrix von Shreader, Hoec, Dj Wojak, free103point9.
Jako Arszyn wydał płyty: Z werszyków pierwszy (Nefryt 2002) oraz Unitas multiplex (TNS/RXS/PLG 2004), a ostatnio wspólnie z Marcinem Dymiterem – Emiszyn (Monotype Rec. 2005).

Łukasz Chrobok
[ur. 1976 w Polsce ,żyje i pracuje w Hamburgu, Berlinie, Katowicach ] – malarz, fotograf, konceptualista zajmuje sie pytaniem, jakie isnieją różnice pomiędzy obrazem a jego interpretycia. Stosunek pomiedzy artysta, obrazem i odbiorca musi byc widoczny i czytelny nie-zależnie od tematyki pracy.
Lets build bridges - not windows.
Twórca ziązany z Kolonia Artystów- PGR ART, uczestniczył w projekcie Extrem art ' 2005 - kolekcja malarska inspirowana Stocznią Gdańską.

Podczas wernisażu zaprezentuje najnowsze prace:.
„silsley sisters” - Malowana xerokopia. Seria- kopie i kollage.
Juz nie ma malarstwa tworzącego unikat. Rzeczywistosc to jedyny unikat. Malarstwo to namydlanie soczewek.
Trzy czesci
Plakat (Sisley)
Ink jet print (Epson Photo Printer)
Malowanka (olej na plytnie)

PGR ART - "POKÓJ" - finisaż wystawy.

Magdalena Marciniec - Do You Remember me? - finisaż wystawy.
WSTĘP 10 PLN / KRS ORAZ NA HASŁO 5 PLN /

MURCOF

MURCOF - live act
suport: Michał Jacaszek
Wideo & Visual : Mahnik & PGR [after live act DECAY]
miejsce: Wolna Pracownia PGR ART - Kolonia Artystów
Data: 10.10.2007 [sroda] godzina 22.00
Wejście tylko na rezerwacje pgr_art@op.pl [ograniczona ilość miejsc]
cena biletu 30pln - Karty Robotnika Sztuki - 20 pln

Pod pseudonimem Murcof kryje się pochodzący z Tijuany w Meksyku Edmundo Fernando Corona Murillo. W 1996 roku współtworzył Nortec Collective, grupę meksykańskich artystów awangardowych, w której działali nie tylko muzycy ale także graficy, malarze, performerzy. Nortec Collective łączył meksykańską tradycję ze światową awangardą. Gdy Murcof zaczął nagrywać solowe płyty, nie odszedł daleko od tego pomysłu, jednak w centrum jego zainteresowań tkwiła współczesna muzyka poważna (Górecki, ArvoPart...).
Pierwszy album Murcofa "Martes" ("Wtorek") z 2002 roku to wynik fascynacji muzyką poważną i współczesną elektroniką. Album wydany przez brytyjski label Leaf został w świecie nowej elektroniki uznany obok "Endless Summer" Fennesza za jeden z najciekawszych i najbardziej odkrywczych na tej scenie. Kolejny album "Utopia" zawierał głównie remiksy z "Martes", autorstwa min. Jana Jelinka, Sutekha, Deathprod czy Colleen...
"Remembranza" wydana w 2005 roku, na której partie orkiestry zostały nagrane specjalnie dla niego, uznana została za arcydzieło współczesnej elektroniki. Ambientowe pejzaże, akustyczne instrumenty, misterne konstrukcje rytmiczne i mistrzowskie budowanie nostalgicznego klimatu to tylko powierzchowne wyznaczniki brzmienia tej płyty. Dzięki tym produkcjom Fernando Corona stał się także wziętym kompozytorem muzyki filmowej.

Murcof mieszka od niedawna w Barcelonie, skąd rusza w tym roku na podbój Europy i świata ze swym nowym albumem "Cosmos". Album ten nagrany został skomponowany niemal wyłącznie na bazie nagrań instrumentów klasycznych, proces, który Corona określa jako "rozwijanie możliwości akustycznych instrumentów przez elektronikę". Oddala się tutaj od znanego z wcześniejszych albumów mikro-programowanego brzmienia. Te nowe nagrania są zainspirowane bardzo prostym działaniem: odchyleniem głowy w kierunku nieba, jak sam Corona mówi: "Cosmos basically comes from that state of wonder and mystery and joy and humbling that you get when you let your mind wander freely on a starry night, away from the contamination of city lights. From the realization that there's an infinite universe outside the man-made world and how silly this latter one seems in comparison."

Pierwotnie płyta ta miała być tylko EP-ką, ale te wczesne nagrania Cosmosu tak pochłonęły uwagę Murcofa, że w końcu powstał cały, niemal 60-minutowy album. Ogrom i bezkres utworów takich jak monolityczne bliźniaki "Cosmos I" i "Cosmos II" przywołuje dzieła niemieckich pionierów elektronicznych lat 70-tych lub węgierskiego kompozytora György Ligeti, ale także niekończące się dudnienia SunnO))) czy Coila.
W ostatnich miesiącach Corona wspólpracował min. z pianistą Francesco Tristano (w tym roku na festiwalu Sonar i na ostatnim albumie Tristano), Ericiem Tryffaz i Talvinem Singhem (na Montreaux Jazz Festival w 2006 roku) i artystą video Saule Saguattim na Geode IMAX w Paryżu.

MURCOF "Cosmos"
The Leaf Label
formats: CD (BAY 59CD) / limited edition triple vinyl LP (BAY 59V)
barcodes: CD: UPC 843190005925 / vinyl: UPC 843190005918
premiera: 17.09.2007
websites: http://www.murcof.com
http://www.myspace.com/murcof
http://www.youtube.com/profile?user=fernandocorona
http://www.theleaflabel.com


Fragmenty recenzji:

Remembranza:
"Equally as captivating as his debut. Corona clearly stands head and shoulders above the crowd, however he manages it" iDJ
*****

"With Remembranza Fernando Corona creates an overwhelming stillness, like peering into an immense darkness… a vast and unspeakably haunting emotional terrain. Stunning" Rocksound 8/10

"Remembranza [takes Martes’] minimalist laptop fundamentals and polishes further, honing and refining… carefully restrained elements on a bittersweet pillow of stroking and swooping string arrangements. His judgment is extremely precise. The balance is perfect" The Wire

"Listen to it and you’re immersed in a world of… deep reverberations that seem to come from a distant underwater cathedral. This is mesmerising" The Guardian

"Pewne jest jedno - Fernando Corona znajduje się wciąż w bardzo wysokiej formie; osobiście wierzę, że nie powiedział jeszcze ostatniego słowa - w przyszłości może być naprawdę ekscytująco".
Krzysiek Stęplowski / nowamuzyka.pl

Ulysses:
"Fernando Corona could retire tomorrow and still be assured of his place within the annals of electronic music history, such was the impact of his last album Martes. And rightfully so; it was a damn masterpiece. Ulysses [is] further proof of Murcof’s unnerving ability to blur and unite the sonic territory between laptop and orchestra to the point where they become one in the same. In other words, the guy’s a friggin genius, but don’t take our word for it, see for yourself" DJ 4.5/5


Martes:
"An astonishingly beauteous thing… As combinations of electronic minimalism and neo-classicism go, Martes is peerless" Time Out

resembles a collaboration between Arvo Pärt and Thomas Brinkmann... Murcof’s gift is to give string, voice and piano samples space to resonate between his micro-beats and also to import some of the devotional depth that gives his source material such power... a beautiful and strangely accessible album" Uncut


Utopia:
"Najbardziej zadziwiający w dokonaniach Murcofa jest fakt, że operując sprawdzonymi i wydawałoby się oklepanymi rozwiązaniami, udaje mu się realizować produkcje świeże i innowacyjne. Przy odrobinie szczęścia Corona może okazać się jednym z największych wizjonerów IDM. Niezależnie od przyszłości, dotychczasowy materiał Meksykanina, w tym również "Utopię", bez wahania stawiam w otoczeniu elektronicznych gigantów." Maciej Kaczmarski / nowamuzyka.pl

Organizator: PGR ART- Kolonia Artystów vs. gusstaff records, www.gusstaff.com

Strajk - Międzynarodowy festiwal muzyki elektronicznej

Strajk - Międzynarodowy festiwal muzyki elektronicznej , performance i wideo.


28.09.2007 st.art 21.00
[Centrala Telefoniczna]
Arszyn & Micromate [Trójmiasto] >>> ////// >>>
2/5 BZ [Turcja] >>>
SUKA OFF [performance PAIN BOX] >>>
Selektronic - part01[Trójmiasto] >>>
Lepolair [Francja] >>>
PGR ART - Shipyard wideo [Trójmiasto] >>>

[Galeria MM]
Rozmowa o Przestrzeni WSPÓLNEJ - Organizator: KulturaMiejska >>>
Anka Leśniak - Body Printing [Łódź] [exhibition / video / performance] >>>

[PGR ART studio]
SAMOTATA - KZKJ [Toruń]
performance >>>
Piotr Szwabe vel pisz + dj.kurwa + vidj madafaka perfo:tyt "Polska" [Trójmiasto]
performance
Muchacho - Live akt [Trójmiasto] >>>
Deckard [Trójmiasto] >>>
Exhibition : Magdalena Marciniec [Trójmiasto] >>>
Exhibition: Anna Kalisz
Exhibition: PGR ART
Exhibition: Mariusz Waras
Exhibition: Konrad Zientara
................................................................................................................................................................

29.09.2007 st.art 21.00
[Centrala Telefoniczna]
Selektronic - part02[Trójmiasto] >>>
DataDisk [Trójmiasto] >>>
Efektvol [Trójmiasto] >>>
Bangkok Impact [Finlandia] >>>
Future Sound of Clapton [Japonia / Włochy] >>>
Rado Bogasch [Warszawa] >>>
Rasp [Warszawa]
Qb [Warszawa]
vj kinetofon [Trójmiasto]
vj de pisuar [Trójmiasto]

[PGR ART Studio]
Hand Job : Anna Lawrynowitz - pokaz mody >>>
4x4 Exceeda show [London] >>> /// >>>
Matylda Salajewska i Michal Kopaniszyn - filmy [London] >>>

[Galeria MM]
Dionys Dammann [Switzerland] performance >>>
SAMOTATA - KWIATY ZRYWAJA SIĘ SAME [Toruń]
performance >>>
Agatha A Nitecka [London] performance >>>
...................................................................................................................................................................................

Wydarzeniu Patronuje:
Megazine
Aktivist
Exclusive
MoveOut
Notes na 6 tygodni

Portale:
Idependent
Trojmiasto.pl
Max Magazine
Nowa Muzyka
Electronicmusic.pl
Clubbing.pl
ds.art.pl
relaz.pl
mudzaba.pl

Partner:
Młode Miasto

Cropp

Swojski Smak
Teatr Wybrzeże

Produkcja:

PGR ART - Kolonia Artystów.