Wernisaż : Sonia Rammer "nie ma zabawy bez piosenki , nie ma piosenki bez zabawy"

20.01.2006 start 22
Wernisaż : Sonia Rammer "nie ma zabawy bez piosenki , nie ma piosenki bez zabawy" / performance / wideo / [Poznań]
live akt: Abstrakt Struktur [www.netlabel.pl] / http://www.rafaldetkos.republika.pl / [Rafał Dętkoś] / start 22.00
Rezerwacja: pgr_art@op.pl / wstęp 5 pln . KRS 1 pln /

..."Sztuka pełniąca niejednokrotnie funkcję magiczną pozwala na przekroczenie progu Nieznanego i obłaskawienie „złych duchów. Artysta wciela się w rolę szamana, a odprawiając rytualny taniec podczas aktu tworzenia, przenosi się w rejony niedostępne innym”...
Od ostatnich dwóch lat jestem zafascynowana baśniami, mitami i legendami. Nie przypadkowo wykorzystywałam w swoich pracach archetyp kości, symbolikę roślin trujących czy mityczną historię Odyseusza i Syreni śpiew.
W moich realizacjach, tak jak i w baśnich, istotny jest motyw duchowej wędrówki i przemiany. Ostatnio również motyw kuszenia, konfrontacji z siłami natury i magii.
Ważnym elementem stał się również dźwięk i pieśń która jest przecież niczym innym jak opowieścią przekazywaną z pokolenia na pokolenie.

W pracy "Nie ma zabawy bez piosenki i piosenki bez zabawy", śpiewanie piosenki staje się kluczowym elementem.
Śpiewanie utworów, które zostały już wykonane wiele razy, może wydawać się banalne.
Myślę, że piosenki, które "dobrze znamy" są rodzajem kotwic pomagających w budowaniu skojarzeń i sensów.
Przenosząc piosenkę poza jej pierwotny kontekst (np.film) uzyskuje się nową jakość, zmienia znaczenie, dociera do innego.
Akt odśpiewania piosenki jest formą niezwykle pełnego, wielopoziomowego komunikatu, realizującego się na płaszczyźnie muzycznej, tekstowej, intelektualnej.
Zakłada zarówno bierny jak i czynny udział widza/słuchacza w akcie kreacji.
W swojej pracy, która jest rodzajem performance i wideo instalacji, wykorzystuję motyw ze znanego polskiego filmu.
Wszystkich zapraszam do wspólnego śpiewania....bo „nie ma zabawy bez piosenki i piosenki bez zabawy

(foto z filmu)

Foto pochodzi z mojej wideo dźwiękowej instalacji poświęconej Odyseuszowi.
..."wszyscy śpiewaniem tym rozweseleni,
Oświecenia mądrością płyną sobie dalej"...
Odysej pieśń XII

Rafał Dętkoś - współtwórca trójmiejskiej grupy Solaris /1995-2000/. Współpracuje również z Markiem Rybickim, z którym od 11 lat tworzą formację UCHO. Ich muzyka prezentowana jest m.in. przez wydawnictwa NEFRYT i REQUIEM. Jego świeżo wydany autorski projekt "ABSTRACT STRUKTUR" jest rozwinięciem i krystalizacją dokonań Poliform Audio Projekt. Muzyka, którą prezentuje Dętkoś to poszukiwanie nowych form muzycznych, brzmienia wydobywanego przy pomocy instrumentów jakimi są komputery. Twórca abstrakcyjnej, rytmicznej elektroniki z domieszką ambientowej przestrzeni.

TOO MANY FEMALES

6.01.2007 - sobota - "TOO MANY FEMALES czyli "Wieczór Trzech Królowych"
wstęp 5 pln / KRS 1 pln / Panie wstęp free /
Start: godz.22.00
Wejście przez Drogi do Wolności.
rezerwacje można dokonywać przesyłając swoje dane
osobowe na adres: pgr_art@op.pl

FOTO>>>>>>>>>>
Fotografia, video, instalacja, muzyka elektroniczna, performance...
6-go stycznia (sobota) w pracowni PGR ART odbędzie się
multidyscyplinarny, artystyczny wieczór "trzech królowych".
Czyżby nowa forma feminizmu? A może po prostu spotkanie
artystek - przyjaciółek z różnych miast, które przy okazji świąt
postanowiły spędzić kilka dni na wspólnych działaniach twórczych.Rezultat
zaprezentowany będzie publicznie w tę właśnie pierwszą sobotę
nowego roku.
"Girls just want to have fun"!
pierwsza trójca - fotografki
Kamila Siwińska, Joanna Miklaszewska i Ewelina Gmerek są
absolwentkami Fotografii na Wydziale Komunikacji Multimedialnej
ASP w Poznaniu.
Kamila Siwińska, pokazywała swoje prace w Gdańsku na wystawie
"Ciałość" w Spiżu w 2004 roku. Ciało ludzkie, a przede wszystkim kobiece,
to jeden z najbardziej przez nią eksplorowanych motywów. Kamila,
od lat z wierna czarno-białej fotografii, ostatnio zaczęła na wiekszą skalę posługiwać się nieklasycznymi
technikami, co pozwoliło jej stworzyc serię niezwykłych kolaży.
Wynik tych poszukiwań - seria "Madonny" stanowić będzie wątek
sakralny tego wieczoru - sakrum w odmianie żeńskiej oczywiście.

Joanna Miklaszewska tworzy fotografie i obiekty. W Gdańsku jej
prace ogladać mogliśmy dwukrotnie - w 2005 roku wystawiała w Żaku
wraz z grupą artystyczną Minilabisci,
a niedawno całkiem, w październiku 2006 w pracowni PGR ART
Joanna pokazała swoją słynną , promieniującą miłością Sonię : (
www.lowesonia.com ).
Joanna każdorazowo ze szczególną uwagą wpisuje się w specyfikę
czasu i miejsca przygotowywanej wystawy.
Tym razem wyczarowała dla królowych królewicza.

Ewelina Gmerek to twórczyni sybtelnych wyimaginowanych pejzaży.
Przez dłuższy czas typowe dla jej prac byly:
drobna skala, detal dopracowanej czarno-bialej odbitki i
delikatna nutka nostalgii.
W stoczni zobaczymy zupelnie inną pracę . Nostalgia?
Owszem....ale niewielka skala zdecydowanie ustąpiła miejsca
pełnowymiarowej
egzotyce tropikalnych palm.

druga trójca - performerki
Dorota Walentynowicz, Aubrey Heichemer (USA) i Jessica de Boer
(NL), czyli damski noise-band z Holandii o dzwięcznej nazwie
"Polly and the Peggys". Dorota Walentynowicz, inicjatorka tego
muzycznego przedsięwzięcia, podobnie jak Siwińska, Miklaszewska
i Gmerek, jest absolwentką fotografii na ASP w Poznaniu. Zaproszona przez
koleżanki do udziału w wieczorze trzech królowych zdecydowała
się wystąpić wraz z niedawno utworzonym girlsbandem. Zespół "Polly and the Peggys"
powstał w pazdzierniku 2006 roku w Holandii jako jedno z
"dzieci" kolektywu improwizatorskiego "Rec/Play".
Dziewczęta prezentują bardzo niekonwencjonalne podejście do
materialu dzwiękowego. Ich instrumentarium zadziwia różnorodnoscią -
banjo, tuba, organy, gitara elektroniczna, laptopy, syntezatory,
nawet joystick w funkcji midi-kontrolera. No i oczywiście
wokal, ktory najprościej możnaby okreslić jako histeryczny.
Dziewczęta z dużą samowolą łączą techno, electro i noise
przeplatając je bardziej statecznymi fragmentami soundscape'u,
od czasu do czasu dorzucając wesołe sample. Ich improwizajca
jest kapryśna i nieprzewidywalna, nigdy nie wiadomo co też której
przyjdzie do głowy.
Możemy się spodziewać wszystkiego, poza jednym - nie ma tu
miejsca na kompromisy, dziewczęta "nie biorą jenców"!

trzecia trójca - wirtualne tancerki
Karolina, Wanda i Emzeta - trzy zikonizowane niewiasty, które
ponad pół roku temu stały się artystycznym logo Doroty Walentynowicz.
Prywatnie przyjaciółki, artystycznie bogaterki filmów,
instalacji a ostatnio także gier wideo autorstwa Doroty.
W stoczni zobaczymy królewską wersje "Układziku" z serii
"Dobrze - etiudy na trzy dziewczynki i kamerę wideo"
(W tym miesią cu do zobaczenia także na "Transmediale" w
Belinie).

premiera:
06.01.07, godzina 22:00
Wolna Pracownia PGR ART, Gdańsk/Stocznia

Druga odsłona 07.01.07, godzina 22:00 /Galeria dla [Toruń,
Browarna 6
(nad klubem NRD)] / [dla tych którzy
przegapią wydarzenie na Stoczni]

ARCHIWUM 2007

2007

Wspólne ubieranie choinki

22.12.2006 start 22.00 / prezentacja projektu Jezus Maria / pokaz wideo / SlajdShoł / wstęp tylko na zaproszenia / rezerwacja miejsc: pgr_art@op.pl / bilety 5 pln / [UWaga wspólne obieranie choinki , prosimy o zabranie ze soba ozdoby na choinke]



Stanisław Ruksza

Jezus Maria! Czyli o kulcie marki i psychozie strachu.

"Gdybyśmy nie posiedli sztuki przerysowania [...] bylibyśmy skazania na przerażająco nudne życie, na istnienie niewarte istnienia [...] Aby uczynić coś zrozumiałym, musimy przerysować [...] tylko przerysowanie jest metodą poglądową, nawet niebezpieczeństwo, że nazwą nas błaznami, nie przeszkadza nam..."
Thomas Bernhard, Wymazywanie

"Jezus Maria!" Ten modyfikujący zwykle kontekst językowy wykrzyknik konotuje z religijnym i ludowym, z odświętnym i codziennym. "Jezus Maria!" jest pojemnym hasłem, łączącym potrzebę reakcji z negatywnym komentarzem zastanej sytuacji. Jezus Maria! to wielowątkowy projekt katowickich artystów Matyldy Sałajewskiej i Michała Kopaniszyna w którym tytuł stanowi raczej rodzaj ideowej klamry, nie zaś przewodnią ideę.
Na sam projekt składają się: slide-show inscenizowanych fotografii na wzór religijnej ikonografii malarstwa nowożytnego, quasi-ludyczne akcje i ich filmowe zapisy, plakaty, stand przedstawiający Jezusa i Maryję, dokumentację kuriozów dewocyjnego kiczu czy wreszcie produkty z koniecznymi korporacyjnymi atrybutami. Towarzyszy mu strona internetowa z "zajawkami" projektów. Jezus Maria! obejmuje też to, co w zderzeniu z nim nastąpiło, co zostało włączone w obszar gry, co się ujawniło w zestawieniu ze sztuką, jako zestawem danych. W tym sensie projekt Kopaniszyna i Sałajewskiej jest klasyczną sztuką prowokującą par excellence (w znaczeniu łacińskiego provocare - 'wyzywać', 'wywoływać'). Z jednej strony rzuca wyzwanie w przestrzeni publicznej, z drugiej staje się depozytariuszem powszechnych poglądów, reakcji lub ich braku (!) na postawiony problem. Tym samym staje się dodatkowo przewrotnym dokumentem czasów polskiej po/transformacji, a jego twórcy - artystycznymi notariuszami, sprawdzającymi zgodność symbolicznych znaczeń jego praw i reguł.
Wyraźnie społeczne ukierunkowanie twórców Jezus Maria! (nota bene nazywają czasem swoją działalność "turbosocjologią") powoduje, że najsilniejsze są ich działania w przestrzeni publicznej, udokumentowane filmowym zapisem. Zasadniczy zręb ideowy projektu stanowi gra z modelem polskiego katolicyzmu demonstracyjnegoczy etykietowego, który jako dominujący w Polsce, stara się narzucać swoje wyobrażenia przyszłości reszcie społeczeństwa (i mieć wpływ na wszystkie dziedziny życia publicznego), co pozwala zarazem zobaczyć czające się w tle fantazmaty, bolączki i rozczarowania obywateli kraju na Wisłą. Istotne, że ta artystyczna gra odbywa się poza instytucją Kościoła, czyli przestrzeni sacrum "udomowionego", w miejscach, w których ten ostatni pojawia się jedynie po uprzednim rozciągnięciu nań swej infrastruktury, np. pielgrzymki papieskie, realny wpływ na publiczne media, etc.
Jedną z ważniejszych akcji było swoiste "kazanie" Kopaniszyna przed katowickim dworcem PKP. Artysta, stojąc ze Świętą Biblią złożoną z odpadków cywilizacji, krzyczał: "ludzie, jezusmaria, gratis, aids, sms, rtv, zacznij, sony, wc, real, superceny". Pomieszanie, wywrócenie lub brak mentalnej hierarchii wartości w społeczeństwie wydaje się kluczowe dla dalszych działań JezusMaria!
W grudniu 2005 roku, tuż przed świętami Bożego Narodzenia, Kopaniszyn i Sałajewska "zainfekowali" swym projektem przestrzeń katowickiego hipermarketu Tesco. Na półkach sklepowych rozstawili nowe produkty, przypominające oryginalne pudełka z ryżem, mlekiem czy butelkę soku. Nazwy produktów brzmiały: "Ciało Chrystusa (dietetyczne)", "ciało i krew Chrystusa (3% tłuszczu)", "naturalna krew Chrystusa (średniomineralizowana niegazowana)". Zamiast kodów paskowych - promieniująca aureola z hasłem "O Jezu", szatańska cena - 6,66. Na parkingu przed sklepem Sałajewska rozdawała ulotki. Reakcje ludzi były zaskakująco obojętne. "Na 100 osób, bo tyle rozdałam ulotek, tylko dwie zareagowały, że coś jest nie tak. To przerażająca statystyka" - komentowała artystka. Najczęstsze reakcje to zwykłe: "Ciało i krew Chrystusa? Co to za głupoty?" (sic!) czy "Co to w ogóle jest? Ciało i krew Chrystusa?". "Promocja" trwała do momentu, kiedy ochroniarze zorientowali się, że coś jest nie tak, a artyści ratowali się ucieczką. Moc akcji objawiła się paradoksalnie w braku reakcji, rejestrze kompletnej znieczulicy. Dla konsumentów produkt był wiarygodny, identyfikowalny, a przede wszystkim tłumaczył się autorytetem marki. Te zaś "nie są produktami, tylko ideami, postawami, wartościami i doświadczeniami". Są abstrakcyjne. Podobnie w JezusMaria! Artyści posłużyli się nie tyle samym realnym symbolem, ale jednym z dogmatów stanowiących o fundamencie wiary i religii, a w logicznym następstwie - o jej faktycznej żywotności. Zadziałała metoda pułapki, w którą ludzie sami się łapią; ujawnia się hipokryzja. A z drugiej strony możemy sobie wyobrazić legitymizowany marką produkt "Ciało i krew Chrystusa". Dokumentowana przez artystów dewaluacja widzialnej warstwy duchowości (dewocjonalia sprzedawane przy kościołach, np. złocony krzyż-scyzoryk czy zegar z Chrystusem, który ma wbite wskazówki między nogami), ujawnia jego potencjalność oraz brak sprzeciwu kościoła na bałwochwalczy proceder (z którego czerpie nierzadko pieniądze: sklepiki kościelne, wynajmowany teren, własna produkcja etc.). Tym bardziej, że "świat wielkich korporacji zawsze nosił głębokie piętno New Age" i nie zawahałby się przed instrumentalnym wykorzystaniem katolicyzmu dla podniesienia wiary-godności marki.
Pusty flagowy katolicyzm, pokazany poprzez brak reakcji w dokumentacji JezusMaria! w Tesco, ma swoją kontynuację w akcji zbiórki pieniędzy na głodujących księży i siostry zakonne w Polsce. Oczywiście dość szybko znaleźli się wspomagający funduszami akcję. Gdy przyjrzymy się dokumentacji wideo, okazuje się, że w tym przypadku nie było tak łatwo i że bezpośrednie poparcie dla kleru nie jest takie oczywiste. Powodem tego stanu jest przede wszystkim zmiana roli, jaką w potransformacyjnej Polsce chce pełnić Kościół. Stanowiący przestrzeń wolności w latach PRL, Kościół lat 90. przemienił się w siłę żądną wpływu na kształt nowych ustaw i mentalności społeczeństwa. Wystawiono Polakom rachunek za azyl. Wizje Kościoła dla nowej rzeczywistości były przygotowywane już wcześniej. "Rzeczywiście, gdy ten czas nadszedł, nota bene szybciej niż ktokolwiek mógł się tego spodziewać, rachunek ten był już przygotowany". Ale na prawicową "amunicję" haseł nowej moralności ludzie są jakoś odporni. Polska po 1989 stała się chwilową realizacją snu o bogatym Zachodzie. W nieuniknionych procesach reformujących kraj Kościół nie wziął bezpośredniego udziału, starając się przestrzec lud przed korzystaniem z wolności (znajdując dla jej dobrych i złych, słusznych i niesłusznych cech kolejne casusy), której był wcześniejszym orędownikiem. Podobnie proces mozolnie wciąż wprowadzanej demokratyzacji, mylonej stereotypowo z wolnorynkową gospodarką, jest traktowany wyrywkowo przez Kościół, który dla niewygodnych kwestii zaczął demonizować łatką "liberalności". Tym samym utracił część swojej wiarygodności, wzmacnianej tylko czasowo kolejnymi pielgrzymkami papieskimi. W akcji JezusMaria! ujawnia się porażka polskiego katolicyzmu z rzeczywistością konsumpcyjną, a film dokumentujący zbiórkę pieniędzy dla duchowieństwa stał się niezideologizowanym zapisem faktycznych nastrojów społecznych.
JezusMaria! Michała Kopaniszyna i Matyldy Sałajewskiej dotknął wreszcie bezpośrednio problemu wolności i rynku pracy. W akcji Cudy artyści ustawili w centrum Katowic na kupie śniegu, ozdobionej czerwonym "okiem opatrzności", lodową figurkę maryjną. Odwołali się do ludowych cudów (spływające krwawe łzy świętej figurki czy zacieki na szybie w kształcie Matki Boskiej etc.). Rejestr akcji pokazuje pracę służb odśnieżających miasto, wydzwaniających do przełożonych, co zrobić z zaistniałym faktem. Ostatecznie potencjalna groźba utraty pracy wskutek zniszczenia przypuszczalnego obiektu kultu zwycięża. Jeden zwał śniegu pozostaje nienaruszony.
Przypadek JezusMaria! pokazał po raz kolejny psychozę strachu w oficjalnej rzeczywistości sztuki w Polsce. W kraju demokratycznym, wolnym od cenzury, projekt nie ma realnej szansy na zaistnienie w publicznej galerii, a więc na konstytucyjnie zagwarantowaną możliwość polemiki (ta ostatnimi czasy jest monopolizowana przez partie polityczne) za pieniądze państwa (koronny argument wielu urzędników miejskich, w którym odbija się nazistowski pogląd o "sztuce zdegenerowanej"). Ale w przypadku JezusMaria! poniosła też klęskę ASP w Katowicach, której Matylda Sałajewska jest studentką, a Michał Kopaniszyn prowadzącym Pracownię Nowych Mediów. Projekt artystów zna większość studentów i profesorów uczelni. Dziś niewielu chce o nim mówić. "Chwalić projekt Matyldy Sałajewskiej i Michała Kopaniszyna czy lepiej nie przyznawać się, że się go widziało?" - pytała katowicka "Gazeta Wyborcza". Strach przed zabraniem głosu (nieważne czy z pozytywną czy negatywną opinią) przez uczelnię jest w istocie podważeniem własnego autorytetu i sensowności uprawiania przedmiotu sztuki, jeżeli zasadniczym jej przymiotem jest przecież wolność wypowiedzi.
Projekt JezusMaria! nie ma sprecyzowanego celu ataku. Jest swego rodzaju "magnetyczną bombą odpryskową", przyciąganą przez problemy społeczne. Tym samym jest produktem wielokrotnego użytku. Gorzej, jeżeli produkt ten sprawdza się na terytorium sztuki. "Nie możemy udawać, że jest dobrze, kiedy tak nie jest" - mówi Sałajewska. Kiedy się o sztuce milczy, ta ma za zadanie krzyczeć...

wrzesień 2006

Peter Fuss ,,Sometimes i feel ashamed to be polish"

16.12.2006 wernisaż: Peter Fuss
start 22.00
Koncert JaaBaaRoid [23.00]
Rezerwacja: pgr_art@op.pl / wstęp 5 pln . KRS 1 pln / Wolna Pracownia PGR ART - Kolonia Artystów / Gdańsk Stocznia /

,,Sometimes i feel ashamed to be polish" - to tytul wystawy Petera Fussa, który dał się poznać m.in. jako autor prac nielegalnie pojawiających się w przestrzeni miejskiej, głównie na billboardach.
W obrazach prezentowanych na wystawie Peter Fuss porusza temat ,,polskości" zawartej w stereotypach, życiu publicznym, normach, zwyczajach, kulturze, życiu codziennym. ,,Polskości", która czasami śmieszy, czasami denerwuje, a często żenuje i zawstydza. [więcej: http://www.peterfuss.com/]

JaaBaaRoid to tripowy projekt stworzony przez artystę i producenta ukrywającego się pod pseudonimem JaaBaa. Swoją przygodę z komponowaniem i tworzeniem muzyki rozpoczął w połowie lat dziewięćdziesiątych. JaaBaa był założycielem i liderem m.in. alternatywnej formacji zwanej Damn.Phase, dobrze znanej na warszawskiej scenie undergroundowej. Zespół nagrał i wydał dwie płyty i zagrał wiele koncertów w Polsce i Europie. Kilka lat później zespół rozwiązał się i JaaBaa zajął się komponowaniem i produkcją muzyki do filmów dokumentalnych i krótkich form filmowych. Wtedy to właśnie narodziła się idea stworzenia nowego projektu o nazwie JaaBaaRoid. JaaBaa zaangażował się w pracę nad debiutanckim albumem, którego premiera miała miejsce 24 kwietnia tego roku. Zespół występuje na koncertach w składzie JaaBaa (wokal, sampler, gitara akustyczna i elektryczna), Mackie (instrumenty perkusyjne) oraz Tommy (gitara basowa, kontrabas). [http://jaabaaroid.com/]

Karol Radziszewski "Kompozycja 1"

09.12.2006
Karol Radziszewski "Kompozycja 1"
start 22.00
Rezerwacja: pgr_art@op.pl / wstęp 5 pln . KRS 1 pln /

"Struktura świata zbudowana jest z elementów przypadkowych, a
rzeczywistość pełna jest przykładów sytuacji losowych, zdarzeń
przypadkowych." - twierdził Ryszard Winiarski. Dla realizacji swoich
prac wybrał metodę odwołującą się do nauk ścisłych - matematyki,
statystyki, teorii gier. Jednocześnie uważał, że między uczuciem a
logicznym myśleniem nie zachodzi żadna istotna sprzeczność, lecz wręcz
przeciwnie, w każdym procesie myślowym zawarty jest immanentnie czynnik
emocjonalny. Podejmując grę z jego twórczością, zapraszam publiczność do
współuczestnictwa w tworzeniu "Kompozycji 1".

Me Myself And I

Drodzy Państwo,

W związku z wydarzeniami związanymi z katastrofą w kopalni "Halemba" w Rudzie Śląskiej odwołujemy zaplanowane w dniach 24-25.11.2007 wydarzenia artystyczne.

Z poważaniem,
PGR ART Robotnicy Sztuki
KOLONIA ARTYSTÓW

24.11.2006. piątek
Wolna Pracownia PGR ART - Kolonia Artystów.
24.11.2006 sobota
start 22:00
- projekcja filmu Sklep Mięsny Zopana Nagya (Węgry)
- projekcja dokumentacji performances Władko Kaufmana Znikanie Bruno, Nowa Arka Noego(Ukraina)
- można będzie także obejrzeć pracę Father/land/love Simone Fuchs (Szwajcaria)

23:00
mm&i koncert
Me Myself And I (www.memyselfandi.pl)

Dwójka wokalistów i beatbox, która prawie całą muzykę realizuje na żywo głosem.
Każdy w zespole ma inne zadanie. Magdalena jest duszą zespołu. To energetyczny wulkan, który wylewa się na publiczność w kolejnych erupcjach improwizacji. Robiący human beatbox Piotrek to ciało. Jego eksperymenty z dźwiękami, wykraczają poza tradycyjny, zamknięty w hiphopowej niszy beatbox. Niektóre z tych dźwięków zapewne nie mają jeszcze nazwy. Otoczony sprzętem i elektroniką Michał to mózg. Jego przetworzony głos wypełnia harmonicznie przestrzeń, sporadycznie zapuszczając się w solowe rejestry. Ich muzyka to świeża mieszanka Jazzu, Hip-hopu, Etno, Bluesa, Reggae i Klasyki. Jeżeli myślałeś, że wszystkie te buczenia, cmoknięcia, syknięcia, mlaski, sapnięcia, świsty i mruki, które czasami robisz do siebie rano przed lustrem to nie muzyka – byłeś w błędzie.
Po prostu przyjdź na koncert Me Myself And I.

Magdalena Pasierska - głos
Piotr Saul - beatbox
Michał Majeran - głos, efekty

MAGDALENA PASIERSKA
Jest wokalistką - samoukiem. Podstawy edukacji muzycznej zdobywała grając na pianinie w szkole muzycznej Fraza. Następnie studiowała wokal jazzowy we Wrocławskiej szkole jazzu i muzyki rozrywkowej.
Brała udział w wielu warsztatach wokalnych z udziałem m.in. Justyny Steczkowskiej i Grażyny Łobaszewskiej. Podstawy technicznie zdobywała pod kierunkiem Marzeny Wojak.
Uczestniczyła w wielu projektach muzycznych, ale jej pierwszym podstawowym składem jest zespól HORN. Oprócz tego śpiewa w zespole Music in progress. Jest również autorem muzyki i aranżacji do poezji wrocławskiego poety Chrystiana Belwita.
W kwietniu 2006 założyła swój pierwszy zespół Me Myself and I.

PIOTR SAUL
Piotr Saul pochodzi ze Słupca, a obecnie mieszka w Kłodzku i studiuje na Wydziale Grafiki Wrocławskiej ASP. W 2001 roku zaczęła się jego przygoda z muzyką, kiedy po raz pierwszy usłyszał Baka z Paktofoniki i jego Tyle ćpunów w całym mieście. Zaimponował mu sposób, w jaki beatboxer „robi muzykę narządem mowy”. Zaczął próbować tego samego i powoli ewoluował w kierunku profesjonalnego beatboxu.
Występował na wielu koncertach: począwszy od mini koncertów przed blokiem po większe na dużych scenach. Współpracował z artystami takimi jak OSWP, AKADRAMA, Siebie Warci, Głos Osiedla, czy Obraz Ulicy.
Uczestniczył w drugich zawodach beatboxerskich WBW w Warszawie. Przez 5 lat zbierał doświadczenia muzyczne będąc sidemanem w projektach innych artystów. Podczas współpracy z Magdą Pasierską i Michałem Majeranem jego beatbox diametralnie zmienił swoją rolę. Z „podkładowego” elementu hiphopowych produkcji, ewoluował i stał się równoważnym instrumentem w - będącej ekspresją wielu wpływów muzycznych - grupie wokalnej Me Myself And I.

MICHAŁ MAJERAN

Jest wokalistą, absolwentem londyńskiej Royal College of Music. Interesuje się różnymi rodzajami muzyki. Występował m.in. jako kameralista w zespołach muzyki dawnej oraz solista w zespołach operowych. Brał udział w wielu festiwalach muzyki poważnej. Interesuje się szczególnie muzyką jazzową i gatunkami pokrewnymi. Pracował jako nauczyciel śpiewu oraz jako aranżer i producent muzyki reklamowej. Jako muzyk sesyjny - również instrumentalista - brał udział w nagraniach i koncertach w kraju i za granicą.
Ma na koncie swoją płytę solową z muzyką oratoryjną okresu baroku.

KALEKA

18.11.2006 start 22 / Przedstawienie pisma "kaleka" (slajdy komentarz) / prezentacja filmu wideo i zapisu z performance, koncert audiowizualny. wstep 5 pln / rezerwacje : pgr_art@op.pl /


"Aparalelia" to tytuł filmu wideo zrealizowanego w latach 2003-2006. Ukazuje on piękno asynchronii pomiędzy barwnymi nieostrościami obrazu złożonego z malowanych farbą kalek i eksperymentalną muzyką intuicyjną wytworzoną przez automaty perkusyjne oraz fale radiowe. "Aparalelia" to także nazwa całego zdarzenia, w którym poza prezentacją wydanego przez grupę VCD, będzie można zobaczyć wystawę kolaży, poezji eksperymentalnej oraz wysłuchać koncertu trzech osób: bromboxa, foca i ra-dar'a.


Projekt "KALeKA" to otwarty zespół posługujący się środkami wizualnymi i dźwiękowymi, w celu realizacji jednorazowych zdarzeń multimedialnych i niskonakładowych wydawnictw. Istnieje trzy lata. W obszarze zainteresowań znajduje się przede wszystkim: muzyka i wydawnictwo papierowe o tej samej nazwie. Pismo wydawane jest w małych nakładach - do 100 kopii - i wykonywane jest w nietypowy sposób: różne techniki, kolorowe kartki, kalki techniczne. Zawartością pisma są: poezja eksperymentalna, grafika, kolaże, krótkie wypowiedzi teoretyczne. Oprócz tego KALeKA podejmuje działania w obszarze animacji, sztuki komputerowej i net artu.

namiary w sieci:
http://kaleka.net
http://kaleka.republika.pl
http://bromboxy.proarte.net.pl
http://box.perfokarta.net
http://perfokarta.net

"kalEka"to projekt założony w 2003 roku przez trzy osoby: jar0 (J.Boruszewski), brombox (R.Bromboszcz), focu (T.Misiak).
W 2003 wydane zostały dwa pierwsze numery pisma 'kalEka'. W 2004 roku została wydana własnym nakładem pierwsza płyta CDR 'live&reh's'. W 2005 roku wydane zostały: 3/4 numer 'kalEki' we współpracy z Ra-Darem (R. Włodarski), oraz płyta CDR we współpracy z Ra-Darem i Cuz'em23 (A. Robak). W 2006 roku wydany został piąty numer 'kalEki'i wydany został CDR zatytułowany: 'Trujnik'(Simple Logic Records). Materiał zawarty na krążku pochodzi z sesji zarejestrowanej w pięcioosobowym składzie oraz z koncertu na "MASCHINENgeSCHREI Festiwal" (2005).

Hafty, koronki, kwiatki

Wolna Pracownia PGR_ART i Sylwia Serafinowicz zapraszają na

,,Hafty, koronki, kwiatki ..."


11.11.2006 start 22 Wernisaż: Magdalena Samborska, Małgorzata Markiewicz, Basia Bańda i Małgorzata Niespodziewana 11 listopada zaatakują przestrzeń Stoczni. Artystki poddadzą krytyce takie symbole kobiecości jak czerwona sukienka, czy gorset, a poprzez haftowanie opowiedzą o feminizmie, seksie, miłości. Szycie i robótki ręczne w ich rękach przestaną być produkcją miłych dla oka przedmiotów, a staną się ich własnym językiem. Kobiece toalety przeobrażą się w pułapki, rozpięte w przestrzeni galerii, zastawione na oglądającego je widza.

kurator: Sylwia Serafinowicz
miejsce: Wolna Pracownia PGR_ART - Kolonia Artystów
Gdańsk Stocznia, ul. Doki 1,
wejście: Drogi do Wolności
wystawa otwarta: 11-17 listopada w godz.12.00 - 17.00 [mejlowe
zgłoszenie pgr_art@op.pl lub telefoniczne 505391891]

wernisaż: 11 listopada godz. 22 .00
podczas wernisażu koncert zespołu OUT OF TUNE
po koncercie imprezę poprowadzą HUNGRY HUNGRY MODELS
/indie, electro, dance punk / wstęp 5 pln / KRS 1 pln / rezerwacja :pgr_art@op.pl

Organizatorzy wystawy:

Robotnicy Sztuki - Wolna Pracownia PGR_ART

Kurator wystawy: Sylwia Serafinowicz

Wystawę sponsoruje: Urząd Miasta Gdańska

 

Wernisaż: Beata Każmierczak/ Xymena Jastrowska/ Monika Dętkoś

04.11.2006 godzina 22.00 Beata Każmierczak / Xymena Jastrowska / Monika Dętkoś / koncert: Michał Kostrzewa - saksofon / Rafał Dętkoś - elektronika live akt: ABSTRAKT STRUKTUR - Rafał Dętkoś -

/ www.rafaldetkos.republika.pl / www.netlabel.pl /
Wstęp 5pln / rezerwacja miejsce: pgr_art@op.pl /



Monika Dętkoś - malarstwo
Obecnie moje obrazy są znakami i symbolami odzwierciedlającymi realne przedmioty. W precyzowaniu formuł tych znaków, staram się tworzyć nowe systemy kodów, które z czasem zostają poddane analizie, dając nowy impuls twórczy. Często formuła obrazu zaczyna być dla mnie podstawowym elementem komunikacji. Pomysły czerpię z rzeczywistości, z obserwacji życia codziennego. To stąd pochodzi pierwszy sygnał, który powoduje określony sposób myślenia i którego efektem końcowym jest obraz. Przykładem jest wycięty fragment portretu wpisana w czerń perspektywa intensywnej zieleni, w całości celowo zamknięta w zdyscyplinowanej formie. To wszystko pozostaje przede wszystkim układem plam i barw, jednocześnie tworząc harmonijny układ. Np. obraz „Pociąg bez przeszkód” na którym w tle znajduje się wzór przypominający „pasiak” Łowicki, sprowadzony do prostej formy znaku – tu: płaskiej powierzchni wypełnionej farbami w określonym porządku.



Beata Każmierczak - malarstwo
Po raz pierwszy będę w Kolonii Artystów i poczułam, że pokaże po prostu swój dotychczasowy tzw. dorobek. Maluję obrazy, moje projekty powstają w pracowni, w domu, i nie przygotowuję ich (...dotychczas lub na razie) specjalnie na jakiś pokaz. Nie jest też możliwe, aby na
jeden wieczór przewieźć z Bydgoszczy swoje płótna. Zrobiłam więc prezentację slajdów z dokumentacji prac. Ale obrazy na żywo to rzecz ważna, więc kilka wezmę pod pachę i tradycyjnie powieszę gdzieś w kolonii. Malowałam wielkoformatowe abstrakcje na papierach - niczym obdrapane ściany polskich ulic czy fragmenty budów, malowałam ćmy, wyśnione czerwone ptaki, żaglówki, na których i tak nie można popłynąć,
namalowałam serię swoich portretów jako infolinię. W 2005 zaczęłam malować bydgoskie pary, te które są inspirujące, które kultywują lub się starają kultywować wspólne uczucie, to, z czym czasami bardzo trudno sobie w realu poradzić, a bez którego nie idzie żyć. Te pary, z którymi nie szkoda w knajpie tracić czasu. Maluję raz realistycznie, innym razem abstrakcyjnie, nie wyznaję określonego stylu, czy formy. Mam nadzieje, że maluję to, co niewidzialne. /Beata Kaźmierczak/
Urodziła się w 1970 roku w Bydgoszczy.
W latach 1991-1993 studiowała na ASP w Łodzi na Wydziale Projektowania Tkaniny. W latach 1993 -1997 studiowala na ASP w Poznaniu na Wydziale Malarstwa. W 1997 roku obroniła dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jerzego Kałuckiego. Mieszka i pracuje w Bydgoszczy



Xymena Jastrowska - fotografia
Jest absolwentką Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu – (dyplom z malarstwa w pracowni Mieczysława Ziomka 2001r)
Twórczość prezentowana była w Sopot (galeria bwa2002r), Toruniu(klub nrd-2003r) Bydgoszczy (klub mozg2004r) (galeria brda2005r)
Inspiracją do kilku powiększeń jest – moja dokumentacja fotograficzna z podróży po północnej i południowej Portugalii ( wrzesień / październik ‘05r )
„....La Saudade, to specyficzna melancholia, do której odczuwania zdolni są, według słów wielkiego mistyfikatora Fernando Pesoa jedynie
Portugalczycy, nie znajdziemy jej jednak w pracach artystki. Jeśli się nawet pojawia to w świadomie wyważonych proporcjach ( ...)
Portugalia na fotografiach Xymeny nie jest też tą, którą znamy z przewodników. Obiektyw autorki omija z daleka wielkie atrakcje turystyczne a
jeśli je pokazuje , to z nieoczekiwanej perspektywy. Światło na zdjęciach jest przejrzyste , mimo iż większość ich powstała popołudniu ... Niebo,
które jest obecne na większości prac z perspektywy wschodniego Europejczyka jest niemal nieprawdziwe , a jednak żadna z prac nie była w
żaden sposób przetwarzana.... Nieobecność postaci to zachęta byśmy tropem autorki, również samotnie odbyli tę podróż po powierzchni fotografii...’’
( komentarz: Marek Noniewicz )

koncert: Michał Kostrzewa - saksofon / Rafał Dętkoś - elektronika

live akt: ABSTRAKT STRUKTUR - Rafał Dętkoś - / www.rafaldetkos.republika.pl / www.netlabel.pl /

DATADISK i EFEKTVOL

28.10.2006 start 19.00 Pokazy video / Instalacje i live acty: DATADISK i EFEKTVOL[Salut.Rec]
Artist in residents: Fideelia-Signe Roots [Estonia] & Anna Lawrynowitz [WRO] & Organizacja Pancia [WRO] pokaz wideo .
Fideelia-Signe Roots spędzi w Wolnej Pracowni PGR ART / Kolonia Artystów tydzień. W od 22.10.2006 do 28.10.2006 w godzinach 12.00 - 17.00 można odwiedzać artystkę , podczas jej pracy w Wolnej Pracowni PGR ART. Fideelia-Signe Roots na wystawie zaprezentuje któtkie filmy o Stoczni oraz pokaże nam swoje wcześniejsze prace wideo z Estoni.
Tego wieczoru zobaczymy też pracę wideo Anny Lawrynowitz stworzoną w czerwcu 2006 roku . Artystka z Wrocławia , w swoim najnowszym filmie wykorzystała osobiste zapiski podczas wielkorotynych pobytów w Koloni Artystów Stocznia Gdańska. Zobaczmy co inspiruje na Stoczni młodych artystów?
Organizacja Pancia - zbiór filmów Agnieszki Jarząb oraz jej rodziny. Bohaterami filmów OP są domownicy a nawet kot i pies.
Po prezentacji filmów zapraszmay na Live acty w wykonaniu DATADISK i EFEKTVOL.oraz Radobogasch Bday Night -

28.Październik.2006 godz 23.00 CAŁKOWICIE IMPROWIZOWANY PROJEKT
ARTYSTYCZNY Grzegorz Mańko gitara,instrumenty /Kuba Bielawski słowa


Info Fideelia-Signe Roots : http://fideelia.future.ee
Wstęp 5 pln / rezerwacja : pgr_art@op.pl
Posiadacze kart KRS [Karta Robotnika Sztuki] wstęp 1 pln.

19.00 - 22.00 Pokaz video: Fideelia-Signe Roots [Estonia] & Anna Lawrynowitz [WRO] & Organizacja Pancia [WRO] 22.00 - 22.00 - 24.00 live acty: DATADISK i EFEKTVOL[Salut.Rec] ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /. 24.00 - 04.00 Radobogasch Bday Night

--- > Rado Bogasch Wrocław Trash It!, Easybooking

--- > QB Warszawa Personel, Techsounds, Easybooking

--- > Rasp Warszawa Personel, Techsounds, Easybooking

--- > Muchacho 3City, Site Rec.

Wszyscy jestesmy ukraińskimi żydami

21.10.2006 St.art 22.00 wystawa prac Ewy Ciepielewskiej, Kraków wystawa pt. "wszyscy jestesmy

ukraińskimi żydami" / koncert: Sol et Luna, Warszawa
EWA CIEPIELEWSKA
Ur.1960 w Wałbrzychu,
Studia w PWSSP we Wrocławiu, dyplom w 1984. Od momentu powstania w 1980 r we wrocławskiej Grupie
LUXUS. W latach 1991-92 udział w akcjach związanych z krakowskim magazynem "Piątek Wieczorem". W
latach 1995 - 96 w Krakowie z Magdą Mosiewicz w zespole Niebieskie Pantery (Panterras azzurras) -
Lotny Festiwal poza Murami. Od 1997 r. realizacja koncepcji artystycznej projektu VOLANS Współczesna
Sztuka w 1000 sztuk, którego jest współautorką. Przedsięwzięcia zaangażowane społecznie i
ekologicznie
np. roku 2002 akcja "Koń Amore". Matka tójki dzieci: Józefa(25), Heleny(19), Gaji(9). Codziennie
odpowiada sobie na pytanie czy jest jeszcze robotnikiem sztuki i jak to przetrwać z ludzką twarzą?
Artist in residents: Ewa Ciepielewska spędzi w Wolnej Pracowni PGR ART / Kolonia Artystów 2
tygodnie [od 07.10.2006 � 21.10.2006]

Ewa o swoim projekcie który zamierza zrealizować podczas pobytu w PGR ART :
Chcę powiedzieć o tym, że na świecie bogatym w formy, nieskończonym i okrągłym, są ludzie, którzy
zapominają, że nazywamy rzeczy po imieniu po to, żeby sie ze sobą porozumieć, i nazywajac, stawiają
między sobą granice-gdy tymczasem - i taki jest roboczy tytył wystawy-"wszyscy jestesmy ukraińskimi
żydami". Wynika to z prostego faktu że rodzimy się jak nam się uda, a to wśród polaków, a to u
niemców, a w następstwe przynależymy do określonego kręgu kulturowego. Może on być nam bliski,
ukochany,
trafiony! Bywa też, że poznawszy inne, z fascynacją się do nich zwracamy, studiujemy obce zwyczaje,
uczymy się obcych jezyków. Lecz świat bywa opętany ideologicznymi natręctwami, które powracają nie
wiadomo skąd i wywołują w ludziach strach i przemoc. Mimo to, świadomi swoich nieograniczonych
(potencjalnie), możliwości chcemy wybrać sobie własną formę ekspresji, nawet jeśli próba wyrwania
sie z zaklętego kręgu niesie ze sobą groźbę napiętnowania, izolacji, śmierci. Bo takie zmaganie z
zewnętrznym otoczeniem w istocie jest zmaganiem z sobą samym, z własnymi uprzedzeniami, małostkami,
lękami."Jeśli poznasz w swym sercu, co znaczy strach i drżenie, bedziesz zabezpieczony przeciw
terrorowi płynącemu z zewnątrz"(I Ching, heksagram 51, Przebudzenie, Wstrząs)

21go pażdziernika wytstąpi zespół Sol et Luna w składzie Mieczysław Litwiński i Saba Krasoczko.


Sol et Luna
Saba Zuzanna Krasoczko
śpiew, harmonium, flety proste
Mieczysław Eligiusz Litwiński
śpiew, harmonium, skrzypce, cytra smyczkowa, setar
Duet Sol et Luna powstał wiosną 2000 roku i od tej pory wywołuje gorący entuzjazm słuchaczy jak i
wielkie uznanie krytyków. "Nieziemskie i niezwykłe", "przejmujący śpiew", "wniebowzięta publiczność
słuchała wspaniałej muzyki nie z tego świata" (The Warsaw Voice); "znakomicie opracowane utwory
nabierają cech prawdziwych magicznych zaklęć" (Gazeta Wyborcza); "niezwykłe umiejętności wokalne",
"ponadczasowa, niebiańska muzyka [... ] oddychająca echem pradawnego mitu" (Laane Elu); - tak oto
przyjmuje wykonawców entuzjastyczna krytyka.
Duet wykonuje poezję mistyczną wielu różnych epok i kultur, często w językach oryginału, z muzyką
Mieczysława Eligiusza Litwińskiego. Ich natchnioną sztukę słyszano już w Polsce, Niemczech.
Włoszech. Szwajcarii. Estonii, na Litwie a ostatnio w Iranie, gdzie koncertowali zarówno w duecie
jak i z muzykami perskimi.
Niezwykłość duetu Sol et Luna polega na ogromnej wszechstronności obojga wykonawców. Każde z nich
mistrzowsko panuje nad swoim głosem, obdarzonym ogromną i "wirtuozowską skalą" (The New York Times).
Wykonawcy z wielką swobodą i wirtuozerią posługują się instrumentami rodem z wielu różnych kultur i
epok. Swobodnie śpiewają też w wielu językach współczesnych i dawnych (m. in. po polsku, rosyjsku,
litewsku, angielsku, niemiecku, włosku. jak i po persku, hebrajsku, po łacinie i w starożytnej
grece), co sprawia, że ich sztuka znajduje sobie miejsce w wielu kontekstach kulturowych.
Publiczność koncertów zwraca również uwagę na walor niezwykłego zestrojenia, czy stapiania się
głosów dwojga wykonawców. Jest to swoiste "zjednoczenie przeciwieństw": głos męski i głos żeński
dopełniają się nawzajem, tworząc przejmujące wrażenie jednego, "nieziemskiego" głosu o
niewiarygodnej pełni i sile wyrazu.
Duet Sol et Luna występuje zarówno w salach koncertowych, teatrach, jak również w kościołach i
świątyniach, muzeach i galeriach. W Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie przedstawili cykl koncertów
"Orbis Sonans", przedstawiający pieśni i muzykę Litwińskiego. Uświetnili otwarcie wystawy
"Arcydzieła Sztuki Perskiej XVI - XIX w." w Muzeum Narodowym w Warszawie. Występowali też w Muzeum
Opowiadaczy Historii w Konstancinie-Jeziornej. W Iranie koncerty ich gościł Uniwersytet w Isfahanie
oraz Muzeum Sztuki Współczesnej i Biblioteka Cetralna w Isfahanie.
Zespół koncertował podczas licznych festiwali, konferencji oraz sesji naukowych i artystycznych, m.
in. "Estate Ai Fori" organizowanego przez Comune di Roma oraz Museo dei Fori Imperiali na Forum
Trajana w Rzymie (we Włoszech), podczas 1- go Międzynarodowego Festiwalu Tkaniny Artystycznej w
Goerlitz (w Niemczech), podczas konferencji ekumenicznej "Ein Europa ohne Werte - ein wertloses
Europa?" w Jauernick (Niemcy); jak również egiptologicznej sesji "Egipt Faraonów" w Świdnicy, sesji
"Angelus Silesius" w Mikołowie poświęconej poezji i mistyce Anioła Ślązaka, konferencji politologicznej
"Świat po 11 września" w Olsztynie, czy też w ramach V Festiwalu Nauki w Warszawie.

Muzycy związani są również ze środowiskiem teatralnym nurtu alternatywnego: koncertowali na
zaproszenie Ośrodka Praktyk Teatralnych "Gardzienice". Teatru Wiejskiego "Węgajty". gdzie również
współtworzą widowisko "Upiorny Całun" wg "Dziadów" Mickiewicza z muzyką Litwińskiego (reż. Wacław
Sobaszek) oraz przedstawiają spektakl plenerowy "Missa Pagana" do poematu Edwarda Stachury z muzyką
i w reżyserii Litwińskiego. Współpracuą z artystami tańca współczesnego i pantomimy: w Estonii
wykonywali muzykę stworzoną przez Litwińskiego do choreograficznego spektaklu plenerowego Rootlaste having
Lihulas (choreografia Marika Blossfeldt); w Warszawie, podczas II Międzynarodowego Festiwalu Sztuki
Mimu. stworzyli warstwę muzyczną do spektaklu "Ciągłość między Starą Górą a Głęboką Rzeką"
(reżyseria i wykonanie Christopher Yeatman); w Katowicach stworzyli muzykę - i zagrali jako aktorzy
- w spektaklu opartym na XVII w. śląskim poemacie alchemicznym "Officina Ferraria" (we współpracy z
artystą plastykiem Andrzejem Urbanowiczem). Współpracują z nowojorskim teatrem tańca "Pat Cremins/Wyoming",
tworząc muzykę do spektaklu "Aula", wykonaną na żywo podczas przedstawień na Forum Trajana w Rzymie
i w Campo Basso we Włoszech a potem na XVII Modern Dance Festival w Kownie.
Współpracują też z twórcami filmowymi: wykonywali napisaną przez Litwińskiego muzykę do filmów
'Całkiem zwyczajnie' (reż. Barbara Rang i Waldemar Czechowski). "Die verrueckte Theaterscheune"
(reż. Andrzej Klamt, dla telewizji niemieckiej 3Sat) oraz "Zabane farsi. sarmoye-ye iranzamin" (dla
telewizji irańskiej). Uczestniczą w festiwalach muzycznych i teatralnych: m. in "Jazzgot Jaćwingów" - festiwalu nowej
muzyki litewskiej w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie (jako trio z puzonistą Skirmantasem
Sasnauskasem), "Didelis Pasaulis" - festiwalu nowej muzyki w Kownie (Litwa), w ramach II
Międzynarodowego Festiwalu Muzyki "Transkrypcje" w Warszawie (wraz z muzykami Januszem Smykiem,
Bogdanem Halickim, tancerką Sophie Cournede oraz performerem Pawłem Dudzińskim). w Międzynarodowym
Festiwalu Teatralnym "Na granicy/Na hranicy" w Cieszynie i Czeskim Cieszynie; w "Drugim Międzynarodowym Festiwalu Bułata Okudżawy 2003" w Krakowie.
Wśród doświadczeń obojga artystów znajduje się również praca nad muzyką średniowiecza i chorałem
gregoriańskim. Wystąpili oni bowiem jako aktorzy i śpiewacy w dramatach liturgicznych IX - XIII w.:
Planctus Mariae, Ludus Paschalis, Ordo Stellae wystawianych przez Scholę Teatru Wiejskiego "Węgajty"
(reż. Wolfgang Niklaus) w wielu katedrach i kościołach Europy (w Polsce, Niemczech, Estonii,
Słowenii, Chorwacji i Włoszech).
Repertuar zespołu obejmuje pieśni Litwińskiego: zarówno samogłoskowe pieśni bez słów, jak też
pieśni do słów poetów mistycznych: Rumiego. Goethego. Angelusa Silesiusa, Novalisa. Balmonta,
Rilkego, a także do tekstów pochodzących z "Papirusu Piastunki Kai". jednej z wersji egipskiej
Księgi Zmarłych. Wykonują tez program muzyki sakralnej wczesnego średniowiecza, a także wciąż
rosnący repertuar perskiej muzyki klasycznej. Równocześnie prowadzą prace nad "rozszerzonymi
technikami śpiewu" (extended vocal techniques), które wykorzystują podczas koncertów muzyki improwizowanej oraz spotkań muzycznych z zakresu muzyki dawnej, współczesnej oraz jazzowej.
Saba Zuzanna Krasoczko - jako solistka Scholi Teatru Wiejskiego "Węgajty" wystąpiła w repertuarze
średniowiecznej muzyki sakralnej w Polsce, we Włoszech. Słowenii, Chorwacji i w Niemczech. W
repertuarze świeckiej muzyki średniowiecza koncertowała w ramach Letniej Szkoły Muzyki Dawnej w
Sandomierzu. Jako aktorka współpracowała z Teatrem Wiejskim "Węgajty", teatrem "Międzymiastowa",
oraz teatrem "The Cheerful Hamlets". Jest również językoznawcą i tłumaczem.
Mieczysław Eligiusz Litwiński - kompozytor, multiinstrumentalista i śpiewak o "wirtuozowskiej skali
głosu" (The New York Times). Mieszkał i tworzył w Polsce. Stanach Zjednoczonych i na Litwie.
Wykonywał swoją muzykę w wielu krajach wschodniej i zachodniej Europy. Kanadzie i Stanach
Zjednoczonych (m. in. w Carnegie Hall). Pisze pieśni, muzykę kameralną, baletową i teatralną.
Wielokrotnie nagradzany (Bessie Award 1989, "Kompozytor Roku" w ankiecie słuchaczy American Public
Radio 1986). Śpiewał solo i w chórach - m. in. Novi Singers, The Harmonic Choir. Prowadził własny zespół Litwinski
Ensemble & Choir. Wykładał w New York Open Center, The New School, New York University. w
Uniwersytecie Księcia Witolda w Kownie. Uniwersytecie Warszawskim. Od wielu lat prowadzi warsztaty
głosu i oddechu za granicą i w Polsce, gdzie współpracował m. in. z teatrami: Kana, Wierszalin,
Gardzienice. Węgajty. Montownia. Zrealizował spektakl plenerowy "Missa Pagana".
Oboje artystów prowadzi warsztaty technik wokalnych, udziela konsultacji w zakresie śpiewu, oddechu
i ruchu.
soletluna@wp. pl
ul. Finlandzka 8/2a
03-903 Warszawa
(022) 617 63 63
0 513 98 93 98

http: //soletluna. w. interia. pl
 

ETHNIKALIZM

20.10.2006 [piątek] start 22.00 ETHNIKALIZM
Pierwsza edycja comiesięcznego projektu muzycznego pt. "Ethnikalizm"
Pomysłodawcą projektu jest Maciej Bednarek , który w tym projekcie wytępuje pod nazwą Zurt.
Wszystkie rodzaje muzyki etnicznej zmixowane w nowatorskie sposób . Etniczne bęny z rytmami Electro - Disco - House plus Bułgarskie Śpiewy , Mexykańskie Rytmy to najnowasza mieszanka Zurta'a.
Czego można się spodziewać ? Niespodziewanego !!! gdyż wydarzeń muzycznych z taką świeżością jeszcze nie było w Trójmieście. Usłyszycie to wszystko czego nie usłyszycie nigdzie indziej. Preferujemy Homming nad Clubing!!!
Wstęp:Panie FREE / Panowie 5pln UWAGA!!! pierwsze 20 osób FRRE / rezerwacja : pgr_art@op.pl
Posiadacze kart KRS [Karta Robotnika Sztuki] wstęp 1 pln

POMIĘDZY PROMIENIOWANIEM MIŁOŚCIĄ A WOLNOŚCIĄ

14.10.2006 Wernisaż Joanny Miklaszewskiej [Łódź] pt. "Lowe Sonia" / wstęp 5 pln / KRS 1 pln / rezerwacja : pgr_art@op.pl

POMIĘDZY PROMIENIOWANIEM MIŁOŚCIĄ A WOLNOŚCIĄ


Wolność - miłość. Wybór, konieczność, przeznaczenie? Miłość uwolniona; Miłości promieniująca: Love Relation.

Drogi biegnące pomiędzy miłością a wolnością zahaczają zwykle o demokrację (miłość do wolności), tolerancję (wolna miłość) i konstytucję Praw Człowieka. Tym razem skrzyżowanie tych dróg wymusi kardynalne prawo, fundamentalny nakaz do Szczęścia i Miłości.

Wystawa w Stoczni Gdańskiej (Kolebce Wolności), PGR ART - Kolonii Artystów reprezentuje autorski projekt łódzkiej artystki Joanny Miklaszewskiej - "Lowe Sonia". To projekt nawiązujący do najgłębszych pragnień: swobody kochania i bycia sobą. Przesłanie projektu i jego główne motto: Promieniowanie Miłością trafiło już do wielu europejskich miast, a nawet do Tokyo.
Promieniowanie... to nie tylko sentymentalne poszukiwanie romantycznej miłości - to symboliczna konstrukcja złożona z naszych marzeń, której każdy może być cząstką.

Deklaracja uczestnictwa jest prosta: dajmy się prześwietlić! Sprawdźmy na ile promieniujemy miłość; na ile miłość i wolność są w nas.

Wernisaż: Joanna Hańc

23.09.2006 start 22.00 Wernisaż Joanny Hańc Instalacja "Biblio-grafia" [ZG] / koncert : El Janusz: elektro-polo-love. Wstęp 5pln / rezerwacja miejsce: pgr_art@op.pl /

Joanna Hanć - urodziła się 7 sierpnia 1977 roku w Szczecinie. Wykształcenie: 1992 -1997 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. 1997 -2000 animacja społeczno – kulturalna Wydział Nauk Pedagogicznych i Społecznych Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Zielonej Górze ( praca dyplomowa - spektakl na podstawie opowiadania J.L.Borgesa "Koliste ruiny" promotor: mgr Z. Ochocki, praca licencjacka - "Gra cieni. Opowieść o jednej z najstarszych form teatru i jej współczesnych kontynuacjach", promotor: dr M.Olejarz ). 1999 - 2004 edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych Wydział Artystyczny Uniwersytetu Zielonogórskiego (dyplom w pracowni malarstwa prof. A.Klimczaka--Dobrzanieckiego "Biblio - grafia", praca magisterska pod kierunkiem prof. A.Jamroziakowej "W poszukiwaniu mistrza").
Po studiach, oprócz warsztatów artystycznych, zajmuje się m.in. czytaniem, malowaniem, pieczeniem, niedawno kupiła sobie kolorowe kredy w celu ubarwiania chodników.

Instalacja "Biblio-grafia" stanowi podsumowanie kaligraficznego okresu mojego malarstwa. Przez jakiś czas malowałam obrazy - strony, wypełnione pismem niemożliwym do werbalnego odczytania. Inspirując się kaligrafią z różnych stron świata i swoim wyobrażeniem egzotyczności spisywałam różne wydarzenia - wrażenia, o których jest tak trudno opowiedzieć drugiej osobie, a które dzieją się nieustannie : wyraz czyichś oczu, odbicie w kałuży, zapach, który cos przypomina, sen z białym wilkiem, poprzekręcana przez pamięć bajka, itd. Itd. Bez końca. Literatura codzienna, literatura senna.
Kiedy przyszedł czas podsumowań pozamykałam te otwarte strony, uporządkowałam je, trwało to około roku, te ulotności zbudowały całkiem dużą bibliotekę "Biblio-grafię", instalację malarską. Jak mniemam każda szanująca się biblioteka ma poukrywane swoje tajemne przejścia i w tej także ich nie brakuje…na pewno w którymś z nich można się natknąć na Borgesa.
Ponieważ nie można sobie zmienić głowy, pozostaje nam nieustanne poprawianie poduszki, dla lepszych snów, tak mogę podsumować swoje działania.
"- Podnieś na chwilę głowę, twarda ta poduszka, zmienię ci ją
- Lepiej zostaw w spokoju poduszkę a zamiast tego zmień mi głowę - powiedział Oliveira -
Chirurgia jest w powijakach, to nie ulega kwestii" J. Cortazar "Gra w klasy"

El Janusz - Postać z gwiazd. Marzyciel idący przez życie z uśmiechem na ustach, znany z wesołego usposobienia, lubiany przez przyjaciół. Jego teksty traktujące o uczuciach porażają trafnością przekazu, czasami wzruszają.
El Janusz do mix zabawy, miłości i zawiedzionych uczuć i w tej dziedzinie osiągnął już wiele, ale jak sam mówi, nie zamierza na tym poprzestać i mierzy naprawde wysoko.
Melodyjna nuta, romantyczne dzwięki elektro-polo-love, prosty przekaz.
Podczas występu muzyk zaprezentuje przekrojowy zbiór swojej twórczości z różnych lat, promując takie wartości jak serce, odwaga, przyjaźń.
Koncert będzie częścią "Zjadłem Świat Tour" i skromną osobę Janusza zasili DENIS (gwiazda muzyki).

 

Wakacje 2006

Wakacje ze sztuką.
Każdy jest robotnikiem sztuki - pod takim hasłem Wolna Pracowania PGR ART w Stoczni Gdańskiej wkracza w sezon letni przygotowujac projekt który umożliwi gościom z Polski i z zagranicy, aktywne współtworzenie sztuki. W
arsztaty 'Holiday' przeznaczone są dla szerokiego kręgu odbiorców.
Szczególnie widziane są młodzi ludzie, którzy chcieliby nad morzem
spędzić czas produktywnie i twórczo - do czego Kolonia Artystów gorąco zachęca.
Każdy bedzie mógł zapisywać swe wrażenia na stronie internetowej.
PGR ART udostepni kamerę - codziennie od 9.00 -12.00 .
Uczestnicy otzymają certifikat ukończenia warsztatów i wejdą do elitarnego kręgu Robotników Sztuki.
Zgłoszenia 505391891 . Ceny warsztatów od 20 - 100 pln.
Więcej info na storonie www.kolonia-artystów.prv.pl

Od września 2006 ruszamy z nowym programem wystaw i koncertów.
Dla stałych bywalców mamy 50 darmowych " Kart Robotników Sztuki " ,
które umożiwią Wam wejścia na nasze wydarzenia .
Zainteresowanych kartami prosze o kontakt. [ ilość kart ograniczona / po rozdaniu 50 darmowych kart , cena za karte 50 pln ? płatne raz na rok]

Kolonia Artystów [Wolna Pracownia PGR ART] Gdańsk Stocznia.
Zapraszamy do udziału w nowym projekcie grupy PGR ART pt. HOLIDAY - WORKSHOP.
Projekt warsztatów jest skierowany do wszystkich młodych ludzi z całego świata , którzy
chcieliby spędzić kreatywnie wakacje w Trójmieście [nie tylko dla artystów].
Postanowiliśmy oddać galeryjną przestrzeń Wolnej Pracowni PGR ART - Kolonia Artystów na 2 miesiące turystom. Każdy może przyjechać do tego unikalnego miejsca w Stoczni Gdańskiej i spędzić wolny czas nad morzem / w historycznym miejscu gdzie rodziła się Solidarność. !!pobyt = warsztaty!!
Położenie: 300 metrów od Placu Solidarniści [3 Krzyże] , Teren Stoczni Gdańskiej.
Przejscie do budynku przez wystawę Drogi Do Wolności upamiętniające Sierpień '80.
Każdy uczestnik warsztatów codziennie dokonuje "zapisu" swoich wrażeń z pobytu w Kolonii Artystów.
[forma dowolna: e:meil do pgr_art@op.pl który zostanie umieszczony na stronie / video [udostępniamy kamerę video codziennie rano od 9:00 do 12:00] / list / rysunek /... ]
Każdy dostaje certyfikat ukończenia warsztatów i staje się Robotnikiem Sztuki.
Należy dokonać rezerwacji telefonicznie 505391891.

Projekt nie jest dofinansowany, podobnie jak wszystkie Nasze działania w Koloni Artystów od 5 lat.
Ceny pobytów [od osoby]
(1 dzień- 20 PLN, (2 dni - 30 PLN) , (3 dni - 50 PLN)
(4 dni - PLN Euro), (5 dni - PLN Euro), (6 dni - 90 Euro), (7 dni - 100 PLN)


We would like to invite you to open new project group PGR ART. "HOLIDAY WORKSHOP".
This project is directed to young and creative people from all over the world, which want to spend holiday in Trójmiasto ( not only for artists). We would like to give you access to gallery "Open Gallery PGR ART - "Cologne of Artists" for 2 months. Stocznia is very important and historical place in Poland where communism system was changed.
Localization: 300 m close to "Plac Solidarności" (3 crosses) - area of Stocznia Gdańska
Gate to building through 'Roads to freedom" exhibition.
Everyone who takes part in the workshop registers ones impressions residence everyday.
Contact by phone + 48 505391891
e-mail pgr_art@op.pl (we can lend video camera everyday from 9 am to 12 am)
Everyone who finishes the workshop is given a certificate.
This project is independent like all our activities since 5 years
Price list (one person)
1 day - 20 PLN
2 days - 30 PLN
3 days - 50 PLN
4 days - 60 PLN
5 days - 80 PLN
6 days - 90 PLN
7 days - 100 PLN

Künstlerkolonie- Danziger Werft / Freies Atelier PGR ART/

EINLADUNG zu der Teilnahme an einem neuen Projekt der Gruppe PGR ART unter dem Titel HOLIDAY- WORKSHOP. Das Projekt dieses Workshops richtet sich an alle jungen Leute aus der ganzen Welt (nicht nur an Künstler), die Interesse haben, die Sommerferien 2006 kreativ und unkonventionell in Danzig bzw. Dreistadt zu verbringen. Wir bieten eine einzigartige Gelegenheit in einem historischen Ort mit spezifischem Ambiente der Danziger Werft zum Wohnen an und gleichzeitig ist es eine Möglichkeit unsere Stadt am Meer kennen zu lernen. Wir stellen unsere Galeriefläche des Freien Atelier PGR ART den Touristen/ Workshopsteilnehmern für die zwei Sommermonate zur Verfügung.
Aufenthalt = Workshop
Jeder Teilnehmer des Workshops hat eine konkrete Aufgabe zu erfüllen. Die Aufgabe besteht darin, eine Dokumentation seiner täglichen Aufenthaltseindrücke in der Künstlerkolonie zu erstellen. Die Form dieser Dokumentation ist beliebig und den Teilnehmern zur freien Auswahl gestellt (z. B. in Form einer Mail an pgr_art@op.pl , die später auf unsere Homepage www.kolonia-artystow.prv.pl veröffentlicht wird / per Kamera- es besteht die Möglichkeit eine zu mieten, täglich von 9 bis12 / durch eine Zeichnung, usw.)
Zum Abschluss des Workshops bekommt jeder Teilnehmer ein Zertifikat und wird zu einem Arbeiter der Kunst.
Lage der Künstlerkolonie: Danzig/Polen, Gelände der Danziger Werft, 300 Meter vom Platz der Solidarnosc entfernt (Drei Kreuze). Durchgang zum Gebäude durch die Ausstellung ?Weg in die Freiheit?, die zum Gedenken an das Geschehnis im August`80 errichtet worden ist.
Es wird um Reservierungen via E-Mail pgr_art@op.pl, sowie unter der Telefonnummer +485053ß1891 gebeten.
Das Projekt, sowie alle unsere anderen Tätigkeiten in der Künstlerkolonie seit 5 Jahren, wird nicht finanziert oder von irgendeiner Institution unterstützt.
Aufenthaltskosten/pro Person

(1 Tag-20 PLN), (2 Tage-30 PLN), (3 Tage-50 PLN), ( 4 Tage- 60 PLN), (5 Tage-80 PLN), (6 Tage-90 PLN), ( 7 Tage- 100 PLN)

Anfang 2000 ist eine gesellschaftliche, künstlerische Erscheinung zu Stande gekommen, die die Aufmerksamkeit von ganz Polen in Richtung der Stadt Danzig lenkte. Die Sprache ist von dem ?Werftphänomen?. Auf den teilweise zerstörten, postindustrieelen Geländen hat eine Reihe von künstlerischen Initiativen seinen neuen Platz gefunden. Als erstes wurde der Unternehmungsgeist von einem Verein, dem Institut für Sport und künstlerische Tätigkeiten, ergriffen, und dadurch entstand die Künstlerkolonie - Danziger Werft, die ein Nest für die diversen, künstlerisch geprägten Stellungen bildet, welche viel von der Tradition einer Squad, oder eines künstlerischen Kollektivs übernommen hat. Es wird gleichzeitig ein Ort mit einer Gelegenheit, sowie einer Arbeitsmöglichkeit geschaffen und angeboten, wo die jungen Künstler ihre Arbeiten ausstellen können. Die Künstlerkolonie erzeugt eine außergewöhnlich interessante Erscheinung, nicht nur aus der künstlerischen, sondern viel mehr aus der soziologischen Sicht. Sie fügt sich in eine typische und global erkennbare Strategie der Immobilienmaklerfirmen ein, die einen Teil von den hinterlassenen postindustrieelen Geländen für die Künstler zugänglich macht und ihnen zur Verfügung stellt. Die Künstler wiederum aktivieren auf eine ganz natürliche Weise diesen Raum, und verleihen ihm auch, oder vielleicht sogar insbesondere in den außerkünstlerischen Kreisen eine größere Rangstellung.
Im Jahr 2004 tauchte ein neuer Kunstraum auf dem ehemaligen Gelände der Künstlerkolonie auf, namentlich Freies Atelier PGR ART, welches sich noch stärker mit dem Aufbau von solchen Veranstaltungsorten auseinandersetzte. Es ist ein Zwischenraum, in dem die Konstruktion selbst zu den künstlerischen Aktivitäten, in Form von Ausstellungen, zwingt. Das Freie Atelier PGR ART ist seit zwei Jahren tätig und basiert im Prinzip auf einnächtlichen Kunstereignissen, die sich mit immer noch unterschätzten Tendenzen in der interdisziplinären, aktuellen Kunst, wie Performance, Aktion, den Videovorführungen, dem Experimentalfilm, den paratheatralen Erscheinungen, sowie mit der Malerei, dem Kunstobjekt und mit der Skulptur beschäftigt. PGR ART funktioniert auf der Basis eines künstlerischen Kollektivs und bildet die Revitalisierungsmaßnahmen des postindustrieelen Geländes der Danziger Werft ein. Der gesellschaftlich - künstlerisch Kontext einer solchen Situation hat einen direkten und bedeutungsvollen Einfluss auf die Gestaltung der Struktur von des Freien Ateliers PGR ART. Die Danziger Werft ist mit einem für die gesellschaftliche Situation wichtigen und bemerkenswerten Freiheitsmythos verbunden. Die Werft bildet, rein geschichtlich und ideologisch betrachtet, einen gekennzeichneten Raum. Das Betreten einer solchen Sphäre der künstlerischen Tätigkeit bleibt selbstverständlich nicht ohne Einfluss auf ihre Form. Diese Situation ist bei der Aktivität von PGR ART bemerkbar. PGR ART gestaltet absolut bewusst ein Image der weitgehenden, zeitgenössischen Kunst.

PGR bewegt sich außerhalb jeglicher Aufteilungen oder eindeutig eingesetzter Grenzen. Es ist für uns irrelevant, ob unsere Tätigkeit immer noch als Kunst, oder aber schon als Politik oder einfach nur als Spaß bezeichnet werden kann. PGR schafft nicht, PGR klärt auf. PGR stellt damit etwas mehr als nur eine künstlerische Gruppe dar, es ist ein gesellschaftliches Projekt, vielleicht eine Lebensart? ? erzählen Sylwester und Mikolaj über sich

Mit freundlicher Unterstützung von:
Übersetzung: mariola ozanska strzecka

aaleph

<
aaleph to młody człowiek z gdańska. nagrywa metaliczne drony pełne dudnień różnicowych, przekazów podprogowych i temu podobnych sztuczek mających wprowadzić słuchacza w stan transu. wydawany głównie przez polski label simlog (www.simlog.tk), choć jego płytki znaleźć można też w katalogach norweskiego tibprod (www.tibprod.com), francuskiego taalem (www.taalem.free.fr) i belgijskiego mystery sea (www.mysterysea.net). w środowiskowych magazynach otrzymuje pozytywne recenzje (m.in w holenderskim vital weekly, amerykańskim thesoundprojector.com, oraz polskiej gaz-ecie). byl emitowany przez radia internetowe w wielkiej brytanii, francji i niemczech, oraz w chorwackim radiu student zagreb w nocnej audycji inner space). wystepowal na żywo w sopockim sfinksie, wolnej pracowni pgr_art na terenie kolonii artystów w stoczni gdańskiej, oraz w klubie orbital w gdańsku wrzeszczu, zazwyczaj w duecie z core'owym djem ARh+ pod nazwa freistadtjugend (noise, industrial). od niedawna współpracuje z gdańskim artystą robertem sochackim, podobno panowie konstruują magiczną instalacje, do której obsługi użyte mają być sieci neuronowe. wszystkich pożera ciekawość jaki to może mieć zwiazek z manifestacjami podróżującego w czasie czarownika stanisława dercza i nadchodzącą falą czasu 0... aleph jest też członkiem tajemniczej grupy muezinn, a niedawno manifestował się w internecie jako członek wywrotowego projektu shroomberryplot ("gdzie rosnie szrumberyplot"). w tym roku otworzył własne wydawnictwo agumele (agumele.tk).

alef mieszka nad morzem. alef nagrywa dźwięki.
alef zaczął nagrywać 4 listopada 2002.
alef skończy nagrywać kiedy znajdzie dźwięk który wyłącza mózg.

aleph lives by the sea. aleph records sounds.
aleph started recording 4th november 2002.
aleph will stop recording when he finds sound that turns mind off.
www.chaember.art.pl/aleph

Festiwal Electro Strajk

24.06.2006 [Sobota] st.art: 17:00 end 05:00
Festiwal Electro Strajk [FES] / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ////Wernisaż : Magdalena Marciniec vs Magalena Niecko vs Lena Niec pt."do you remember me" >>> / / OPEN AIR instalacja PGR ART "MANEK-IN-SHOW" :
Bilety do nabycia w dniu festiwalu: cena 10 pln / rezerwacja: pgr_art@op.pl

!!!PROSIMY O ZABRANIE ZE SOBĄ DOWODÓW OSOBISTYCH / OSOBY BEZ DOKUMENTÓW NIE ZOSTANĄ WPUSZCZONE NA TEREN STOCZNI GDANSKIEJ !!! ZAKAZ WNOSZENIA ALKOHOLU NA TEREN ZAKŁADU PRACY. FESTIWAL PRZEZNACZONY TYLKO DLA OSÓB PEŁNOLETNICH. PRZY WEJSCIU NALEŻY WYPEŁNIĆ ANKIETE.

OPEN AIR Koncerty / live act's / sety dj & vj :

Boa Zeria Sound System [Trójmiasto] >>
ALEPH vs ARh+ aka FREISTADT JUGEND [Trójmiasto] >>
Emiter [Trójmiasto] >>
Rafał Dętkoś - Abstrakt Struktur [www.netlabel.pl] [Trójmiasto] >>
Nu Rofen [www.salut-rec.com] [Trójmiasto] >>
Verbalizer vs Always HalfBread [www.salut-rec.com] [Trójmiasto] >>
Efektvol [Trójmiasto]
DataDisk [www.salut-rec.com] [Trójmiasto] >>
PRAWATT [Trójmiasto] >>
Pink Death [Trójmiasto] >>
Wiktor Skok [Łódź] >>
Lady Electra [Łódź]
dj Muchacho [Trójmiasto] >>
dj Decay [Trójmiasto] >>
dj Radobogash [WRO] >>

Godzina 00:00 - 00:50 Spektakl Teatru LUXUS REFLEX RELAX pt. "TORBY" >>

Wolna Pracownia PGR ART : wernisaż Magdalena Marciniec vs Magalena Niecko vs Lena Niec pt."do you remember me" >>> oraz pokaz wideo: Anna Lawrynowitz the queen of low quality (show?) [Wro] >>> / live act: Adam Witkowski.

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Line Up 24.06.2006

17.00 - 18.30 Boa Zeria Soud System
18.30 - 19.00 ALEPH vs ARh+ aka FREISTADT JUGEND
19.00 - 19.40 Emiter
19.40 - 20.20 Rafał Dętkoś - Abstrakt Struktur
20.20 - 21.00 nu rofen
21.00 - 21.30 Verbalizer & Always Halfbread
21.30 - 22.00 Efektvol
22.00 - 22.40 DataDisk
22.40 - 23.20 Prawatt
23.40 - 00.00 Pink Death
00.00 - 01.00 Teatr Luxus Reflex Relax
01.00 - 02.00 Wiktor Skok
02.00 - 03.00 Lady Electra
03.00 - 04.00 Radobogash

Wolna Pracownia PGR ART:
17.00 - 22.00 Decay & Muchacho & Deckard
22.00 - 22.30 Otwarcie wystawy Magdaleny Marciniec : DO YOU REMEMBER ME / pokaz instalacji Anny Lawrynowitz oraz live act : Adam Witkowski
22.30 - 05.00 Decay & Muchacho & Deckard

PATRZ TERAZ - JA WIEM/LOOK NOW - I KNOW

10.06.2006 start 22:00
Wolna Pracownia PGR ART  Kolonia Artystów
Przestrzenna realizacja wideo pt: "PATRZ TERAZ - JA WIEM"/ "LOOK NOW - I KNOW"–
artysta: Marek Zygmunt
Koncert: :
Z^2 + ohm
czytaj: [Zet Kwartat Plus Om]

W składzie:
Zambari - laptop
Marek Zygmunt - laptop
Oskar G. - laptop
Marek Tomaszewski - wiolonczela

23:00 - Klosz.art [III piętro] wernisaż Marian Stępak malarstwo (TORUń)
ZGŁOSZENIA: pgr_art@op.pl . Wstęp 5 pln.


opis:
1. Przestrzenna realizacja wideo pt. :

Tytuł: "PATRZ TERAZ - JA WIEM"/ "LOOK NOW - I KNOW"
Autor: Marek Zygmunt

OPIS:
W zamkniętej przestrzeni na przeciwnych ścianach wyświetlane z wideoprojektorów są dwie projekcje. Są to postacie naturalnej wielkości. Jedna to mężczyzna (osoba autora), druga to dziewczynka w czerwonym płaszczu. Dziewczynka wykonuje gesty do obserwującej ją postaci. Zaprasza aby mężczyzna podążał za nią. Daje znaki sugerujące, że chce go gdzieś poprowadzić. Gdzieś, gdzie znajduje się cos bardzo ważnego.
Mężczyzna odbiera znaki zachęty, lecz reaguje niechętnie. W końcu jednak decyduje się.
Realizacja nawiązuje do filmu "Don't look now" Nicholasa Roega z 1973 roku, będącego klasykiem gatunku "giallo". Gatunku charakteryzującego się brutalnością i odrealnieniem pokazywanego świata. W filmie tym tragicznie zmarła dziewczynka (w czerwonym płaszczu) prowadzi głównego bohatera (jej ojca) uliczkami Wenecji do miejsca jego własnej śmierci. Autor projektu w aranżowanej instalacji wykorzystuje zawarte w konwencji napięcie oraz ikonę postaci dziewczynki stawiając siebie w miejscu w którym chce usłyszeć. Patrz teraz – Ja wiem!
Tą realizacją Marek Zygmunt odchodzi od akcentowanego w swojej twórczości procesu poznania i rozwoju osobowości. Pozwala sobie na moment zawahania, jakby oczekiwał impulsu z zewnątrz.

(Jan Pastwa. maj 2006)


MAREK ZYGMUNT

Urodzony w 1975 roku. Mieszka Gdyni.
W roku 2002 obronił dyplom na wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej projektem Zespołu Centrum Sztuki Współczesnej w Gdyni.
Od 1995 nieprzerwanie tworzy performance, videoperformance, realizacje, filmy video i muzykę eksperymentalną, łącząc przy tym techniki audiowizualne z filozofią. W twórczości artystycznej akcentuje proces, w którym kolejne realizacje tworzą ciągłość osobowego rozwoju artysty. W pracy zatytułowanej ELEMENT I, II, III udowodnił, że poza rozwijaniem świata zewnętrznego technika jest w stanie pomóc człowiekowi rozwijać również świadomość. W dalszych pracach (PIRAMIDA, MANDALA) będących następstwem ELEMENTU bada, jak jednostka poprzez rozwój świadomości buduje i ulepsza cywilizację. Zawodowo zajmuje się twórczością filmową i telewizyjną pracując jako dziennikarz i operator.

Uprawia "sztukę laboratoryjną", która staje się dla niego poligonem doświadczalnym do wypracowywania nowych celów, wartości i znaczeń. Przez działania i realizacje sprawdza, udowadnia i konfrontuje stawiane przez siebie tezy, traktując sztukę jako jedno z narzędzi w procesie przenoszenia cywilizacji do nowo nakreślanych przez rozwój cywilizacyjny wymiarów. Twierdzi, iż cywilizacja zmierza do modelu społeczeństwa technologicznego opartego na zarządzaniu energią ciała. W tym modelu społeczeństwa (którego być może nie umiemy sobie nawet wyobrazić, przeczuwając jedynie instynktownie jego kształt) to co dziś nazywamy religią, filozofią, nauką i sztuką da nowy kształt dla materialnej obecności człowieka na ziemi, jak i nowo zdobywanych obszarów kosmosu. Natomiast istota procesu transformacji cywilizacyjnej, poza osiągnięciami technologicznymi, leży w doskonaleniu świadomości poszczególnej jednostki tworzącej społeczność.

W 2003 roku wraz z Krzysztofem Tomaszewskim (znanym jako Zambari) założył zespół improwizacji elektronicznych Z^2 [Zet Kwadrat]. Trzon zespołu Zygmunt/Zambari zaprasza do współpracy różnych muzyków posługujących się zarówno tradycyjnymi instrumentami, jak i urządzeniami elektronicznymi. Eksperymentalny charakter zespołu pozwala prowadzić poszukiwania muzyczne na wielu płaszczyznach. Ich kluczowym osiągnięciem jest KOLEJ, w której prowadząc swoistą etnografię industrialną stworzyli własną formułę widowiska multimedialnego łączącego dźwięk i obraz.

W 2002 roku zostaje zaproszony przez Dominika Lejmana do współpracy przy jego projektach video, zajmując się technologicznymi aspektami tych realizacji. Współtworzy takie projekty jak:
- "DZIECIĘCE UTOPIE" - NGS Zachęta 2003
- "DELAING FACADE" - Pawilon Polski na IX Biennale Architektury, Wenecja 2004
- "ODDYCHAJĄCA KATEDRA" - Noce Świętojańskie, Kościół Św. Jana 2005
- "OSTATNI ZAPALA ŚWIATŁO" - cykl wystaw: "W centrum uwagi", CSW Zamek Ujazdowski 2006

Od 1997 roku współpracuje z gdańską galerią "Spiż 7" realizując własne wystawy oraz biorąc udział w projektach zbiorowych. W roku 2000 współpraca z prowadzącym "Spiż 7" Markiem Rogulskim zaowocowała udziałem w projekcie pt. "Poza postmodernizm". Występuje w nim jako uczestnik i współorganizator wystaw. W ramach tego projektu powstała praca ELEMENT oraz następne realizacje video MEDYTACJE i SPACER oraz performacne TRZYDZIEŚCI.

W latach 1998-2000 związany z Mazzollem i Robetem Knuthem. Wraz z ich zespołem Diffusion Ensemble w scenicznych DYFUZJACH realizował dźwiękowe fascynacje, łącząc je z performance. Wraz z zespołem wystąpił między innymi:
- Centrum Grotowskiego, Wrocław 1998
- Muzeum Warmii i Mazur 1998
- Warsaw Summer Jazz Days 1999
- Laboratorium CSW, Zamek Ujazdowski 1999
- Petri Kirche, Lipsk 2000
W tym czasie koncertował też z "Arhythmic Perfection" Mazzolla. Warsztat muzyczny jakim się posługiwał, określany jako "preparka", oznacza kreowaną na żywo nieinstrumentalną przestrzeń dźwiękową. W działaniach muzycznych ten kierunek rozwija do dziś.

Wernisaż: Agaty Nowosielskiej

03.06.2006 start 22:00
Wolna Pracownia PGR ART / Kolonia Artystów
wernisaż: Agaty Nowosielskiej [ASP Gdańsk]
Tytul wystawy: 'Agata ty pij-my zajmiemy sie sztuka'.
Celem projektu jest promocja malarstwa jako okreslonej
dziedziny sztuki.Forma promocji to pocztowki standardowego
formatu, ktore można zakupic.Rysunki satyryczne dotyczace sztuki
wspolczesnej są 1/2 projektu. Dotyczą wszystkich form sztuki,j est
to próba ukazania w krzywym zwierciadle zjawisk tradycyjnie
towarzyszacych temu środowisku jak i nowych.To forma mówienia o
'naszym'zawodzie z przymrużeniem oka. Rysunki tez można
nabyć na wernisażu.
Dochód ze sprzedaży pocztówek zostnaie przekazany odbudowe kościoła Sw. Katarzyny.
Wstęp 5 pln / studenci Asp free / zgłoszenia : pgr_art@op.pl

23:00 Klosz.art :Performance Dialog wspólny performances
Elisa Anessner(austria), Johannes Deimling(niemcy)

Angelika Fojtuch , Kuba Bielawski